陶瓷上的纹饰，不管题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着其时大家的审美观，每一年代，都有自个明显的个性和特色。例如，元代青花瓷器的纹饰，规划繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层。

　　原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，制作工艺逐步到成熟。在西晋时期，制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。东晋人口南移，南方出现城市繁荣，社会上对瓷器的需要量进一步增加。这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐斑点。南朝时期，青瓷上出现莲花瓣装饰。北方一度陷于战乱，但在北魏迁都洛阳以后，制瓷业又发展起来。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重，胎灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。

　　“蓝釉堆白”和“反青花”相似。乍一看，它们几乎一样，所以很容易混淆。从名字可以看出釉堆是白的，即先用白瓷泥在成品瓷胎上堆砌想要的纹饰，然后用小刀雕刻纹饰的细节，如龙麟、冯玉等。然后，将氧化钴材料均匀地涂在装饰图案之外的地方。高温烧制后，视觉效果类似于防蓝防白，但实际上绘画和塑料有很大的区别。蓝釉白也是元代诞生的品种，传世作品更是凤毛麟角。其中的是扬州博物馆收藏的蓝釉堆白龙梅瓶。这个梅瓶很有传奇彩。仓库里很多年都没人注意它。后来被研究发现。现已成为扬州博物馆的“镇馆之宝”。有两个类似的白龙梅瓶，一个在北京颐和园，另一个在吉美博物馆。故宫博物院也有类似的蓝釉白龙盘。想必这种品种在元代应该是相当珍贵的，只有宫廷贵族才享用，所以主要以龙纹装饰代代相传。

　　青花是否纯净幽远、润泽，釉里红是否红而不俗、层次多变，釉是否亮丽莹透、无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，则至少说明其具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，如果是新人新作价位偏低，大胆买下，如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量(瓷器作品由于制作烧成过程的性，一般惯例是允许有几件同样的或类似的作品)，如果量少，价格自然要高，如果量多，是重复作品多，建议要谨慎购买。从收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是具价值回报的一项投资。