陶瓷上的纹饰，不管题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着其时大家的审美观，每一年代，都有自个明显的个性和特色。例如，元代青花瓷器的纹饰，规划繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层。

　　喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

　　冲口:口部因与它物相碰而出现的细裂纹， 长短不等，一些细小裂纹常不易看出。裂纹有时会逐渐自然延伸（以盘、碗类为多见）。外冲里不冲:器口部因受冲力较小，只在外部形成釉裂，尙未冲透器胎，内壁的釉完整。釉泡:釉面在烧制时出现的中空气泡，经受外力以致破开（常见于器口或其他部位），先天的不算。磕伤:器身，口或足的某一部分，被其他物体碰撞而磕坏，有釉或胎剥落现象。划伤:釉面或彩绘的表面，被硬物划破后所留下的伤痕，手摸有明显感觉。

　　清康熙皇帝的蓝龙变字盖罐官府博物馆藏这是一个标准的“蓝对蓝”的器具。在青花装饰的上面，有一层淡蓝的釉。如果不覆盖这一层蓝釉，就是我们熟知的白底蓝花的青花瓷。它的之处在于多出来的蓝釉。蓝的纹饰和蓝的釉，结合在一起，让人很难看清楚，这是通常不这样装饰的。究其原因，是文人想刻意追求这种内敛的感觉。重要的是看不清楚，若隐若现，朦朦胧胧。关府博物馆藏清康熙青花笔筒“蓝上蓝”是康熙时期的，今天我们能看到的大部分就是这个时候。康熙以后我会偶尔来看你。因为《蓝上蓝》审美，小众，几乎作品都是文人雅士定制的雅剧。笔筒、银赫、小瓶、罐等。日常生活中几乎没有用过的盘子和碗。刚才看到小罐子，肚子上写着定制的铭文“青云聚雅戏”。