磨釉、伤釉:由于釉面与其他物体磨擦，致 使釉面部损伤。伤彩:彩的表面部或，被磨划致伤。缺碴:器物损坏后缺失碎片。炸纹:器物的颈、肩或腹部受撞击后，出现放射性裂纹（与冷璺类同，俗称“鸡爪纹” ）炸底:器物底部被投放入的物体撞击致伤，形成的裂纹。开粘:分段相接的胎体，因粘接不牢固而断裂，或是伤残物经修复后再次分离。窖粘:器物在窑内受火时发生变化，使二物相粘或与匣钵相粘结而留下不同程度的粘痕。所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶!要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。

　　（二）不同时期具有不同的纹饰与彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，了过去一釉的单调面。明、清以后各种彩的发明更了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜美丽的较少，而且釉里红中常有调灰暗或变为绛褐或灰黑甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布都美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满，形成一种的风格（至明代中期以后此种画法渐，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使青料的瓷器，虽以颜浓艳渲赫一时，但调不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

　　软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。水彩，是光绪末期出现的，此种彩不含粉质，具有彩料薄，颜淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种彩。纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。官窑文饰大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等画家，但画的很不像。