“蓝釉堆白”和“反青花”相似。乍一看，它们几乎一样，所以很容易混淆。从名字可以看出釉堆是白的，即先用白瓷泥在成品瓷胎上堆砌想要的纹饰，然后用小刀雕刻纹饰的细节，如龙麟、冯玉等。然后，将氧化钴材料均匀地涂在装饰图案之外的地方。高温烧制后，视觉效果类似于防蓝防白，但实际上绘画和塑料有很大的区别。蓝釉白也是元代诞生的品种，传世作品更是凤毛麟角。其中的是扬州博物馆收藏的蓝釉堆白龙梅瓶。这个梅瓶很有传奇彩。仓库里很多年都没人注意它。后来被研究发现。现已成为扬州博物馆的“镇馆之宝”。有两个类似的白龙梅瓶，一个在北京颐和园，另一个在吉美博物馆。故宫博物院也有类似的蓝釉白龙盘。想必这种品种在元代应该是相当珍贵的，只有宫廷贵族才享用，所以主要以龙纹装饰代代相传。

　　官窑瓷器上的纹饰往往还与当时高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

　　器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物青花双圈或一秋叶、盘肠等。雍正时期瓷器的鉴定雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。经高温熔融形成的瓷器釉质呈现一种玻璃态均质体状态。其内部结构自诞生之日起就会随着时间推移不断自行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化转变，就是釉子的“老化现象”。老化程度不断加深，较少受外界环境的影响。如果使用物理、化学方法做旧对釉子表面会有损伤，对釉子的内部结构影响较少。