陶瓷上的纹饰，不管题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着其时大家的审美观，每一年代，都有自个明显的个性和特色。例如，元代青花瓷器的纹饰，规划繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层。

　　清康熙时期继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

　　器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物青花双圈或一秋叶、盘肠等。雍正时期瓷器的鉴定雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

　　青花是否纯净幽远、润泽，釉里红是否红而不俗、层次多变，釉是否亮丽莹透、无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，则至少说明其具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，如果是新人新作价位偏低，大胆买下，如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量(瓷器作品由于制作烧成过程的性，一般惯例是允许有几件同样的或类似的作品)，如果量少，价格自然要高，如果量多，是重复作品多，建议要谨慎购买。从收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是具价值回报的一项投资。