经高温熔融形成的瓷器釉质呈现一种玻璃态均质体状态。其内部结构自诞生之日起就会随着时间推移不断自行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化转变，就是釉子的“老化现象”。老化程度不断加深，较少受外界环境的影响。如果使用物理、化学方法做旧对釉子表面会有损伤，对釉子的内部结构影响较少。

　　青花是否纯净幽远、润泽，釉里红是否红而不俗、层次多变，釉是否亮丽莹透、无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，则至少说明其具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，如果是新人新作价位偏低，大胆买下，如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量(瓷器作品由于制作烧成过程的性，一般惯例是允许有几件同样的或类似的作品)，如果量少，价格自然要高，如果量多，是重复作品多，建议要谨慎购买。从收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是具价值回报的一项投资。

　　当时瓷器的生产不仅满足国内各大都市市场上的需要，还远销到国外。当时的邢窑白瓷与越窑青瓷，分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷质地坚硬，制作，胎釉洁白如雪。在它的影响下，北方又出现了另一个的白瓷窑──定窑。唐代南方的越窑青瓷，以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷，形成了越窑青瓷系统。河南的禹县、郏县、鲁山等地区的瓷窑，还烧制出一种黑瓷地上带乳白、中间呈现出蓝针状的斑块装饰的花瓷，这一新兴品种为后来的钧窑窑变釉的烧制打下了基础。

　　顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕为少见。明代留器露胎处，常泛火石红斑到清代已基本消失。釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。