用眼来观其造型和纹饰，辩其胎釉色泽与厚薄，审其器足及款识，又要将其摩挲以别粗细，用指叩敲以察音响。这五方面要素缺壹不可，切不可偏执壹方，谨据局部或偶然巧合而妄断时代。它们之间的微妙关系，简言之，可以这样说:“造型为根本，胎釉是关键，纹饰辩时代，款识察真伪”。

　　这就是本期的内容。再给大家看几张图，看看能不能准确区分出“青花”、“反青花”和“蓝釉堆白”三个陶瓷品种。！清康熙的青花一天比一天长。开心碗收藏在观福博物馆。北京故宫博物院藏元代蓝釉叠白龙盘明末关府博物馆藏地方反青花六艺文碗明崇祯青花司牛图杯官府博物馆藏乍一看，大多数人并不认为它是一个瓷器品种。仔细分析，我觉得这个名字合适。在说之前，我们先来看看“蓝上蓝”是什么样子的。

　　出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。制作工艺水平高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄或黑釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行

　　清康熙时期继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。