经高温熔融形成的瓷器釉质呈现一种玻璃态均质体状态。其内部结构自诞生之日起就会随着时间推移不断自行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化转变，就是釉子的“老化现象”。老化程度不断加深，较少受外界环境的影响。如果使用物理、化学方法做旧对釉子表面会有损伤，对釉子的内部结构影响较少。

　　脱彩:器物上的彩绘纹饰，由于经久使用而磨脱，或是入土年久被浸蚀变质而脱落（绘金彩 的纹饰更易脱去），或因长期受鸡毛掸的拂扫而无存留。剥釉:由于胎釉结合不紧密，釉层从胎体上自行脱落，多见于孔雀绿釉和茄皮紫釉。等低温釉器。脱釉:釉面受盐、碱、酸的腐蚀，或入土年久受浸蚀而致剥落（老窰多见）。凿伤:出土器物受金属工具锛凿致伤。耍圈:器物胎底面与器身粘接处出现一圈裂纹，有的已断离，以明代的缸、罐为常见。

　　（二）不同时期具有不同的纹饰与彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，了过去一釉的单调面。明、清以后各种彩的发明更了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜美丽的较少，而且釉里红中常有调灰暗或变为绛褐或灰黑甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布都美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满，形成一种的风格（至明代中期以后此种画法渐，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使青料的瓷器，虽以颜浓艳渲赫一时，但调不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

　　上述四个因素在鉴识时要结合起来考察，考察时还要结合形制、纹饰和款识等一起来考虑，如发现有一点不对，即可全盘否定。之所以强调在鉴识古瓷时，要从上述四大要素去入手，这是因为，这四点是现代作伪者较难仿出的。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。而多姿多彩的瓷器，作为中国劳动人民的一个重要的创造，一直都是中华文明展示的瑰宝。它的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，英文中“瓷器（China）”与中国（China）同为一词，充分说明瓷器的精美伦可以作为中国的代表。伴随着当时中国瓷器的外销，中国便以“瓷国”享誉于世。