反青花元代已经出现，有的部绘制，有的整体采用反青花的方法绘制。反蓝白画对油漆工的技术要求比较高，细节需要提前设计。另外，反蓝白也浪费了更多的彩材料，成本增加很多。因此，反青花器的产量比普通青花器要少得多。目前基本都在世界各大博物馆，每一件都珍贵异常。明清时期的反青花器物一直没有间断过，但一直没有流行起来。一直处于支持，默默为陶瓷品种的多样性做出贡献。扬州博物馆藏元代蓝釉叠白龙梅瓶

　　南宋以后，改施石灰碱釉。这种釉粘着力强，可以施得很厚。所以南宋以后的瓷器，如哥窑、南宋官窑、南宋龙泉窑等的器物釉就显得肥厚滋润，放大镜下还可见到未熔的石英颗粒。另外，从釉面看，从中表现出来的很多特征都有利于鉴别。像宣德、雍正等朝的瓷面都可见桔皮纹，乾隆单釉器胎釉结合处的釉面可见细小的锯齿痕，万历、康熙青花的釉面常可见指捺水印纹，晚清几朝瓷器的底面釉上均可见高低不平的状况，俗称“波浪釉”，等等，这些都是通过观察釉面所提供的鉴识依据。

　　顺治时期瓷器的鉴定顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。釉面以光亮不足的卵青为多，一些琢器釉面较厚，常使淡青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。青花调大致分为四种，其中的翠青与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。经高温熔融形成的瓷器釉质呈现一种玻璃态均质体状态。其内部结构自诞生之日起就会随着时间推移不断自行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化转变，就是釉子的“老化现象”。老化程度不断加深，较少受外界环境的影响。如果使用物理、化学方法做旧对釉子表面会有损伤，对釉子的内部结构影响较少。