由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、（即一件瓶、两件将军罐、两件花觚）俗称“五大件”。嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”（即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶!要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。

　　纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，调显得柔和淡雅。由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现为生动形象。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案工整别致。写生画中的花卉、禽兽生动，表现的面也很明显与当时的纸绢画风相同。

　　“蓝釉堆白”和“反青花”相似。乍一看，它们几乎一样，所以很容易混淆。从名字可以看出釉堆是白的，即先用白瓷泥在成品瓷胎上堆砌想要的纹饰，然后用小刀雕刻纹饰的细节，如龙麟、冯玉等。然后，将氧化钴材料均匀地涂在装饰图案之外的地方。高温烧制后，视觉效果类似于防蓝防白，但实际上绘画和塑料有很大的区别。蓝釉白也是元代诞生的品种，传世作品更是凤毛麟角。其中的是扬州博物馆收藏的蓝釉堆白龙梅瓶。这个梅瓶很有传奇彩。仓库里很多年都没人注意它。后来被研究发现。现已成为扬州博物馆的“镇馆之宝”。有两个类似的白龙梅瓶，一个在北京颐和园，另一个在吉美博物馆。故宫博物院也有类似的蓝釉白龙盘。想必这种品种在元代应该是相当珍贵的，只有宫廷贵族才享用，所以主要以龙纹装饰代代相传。