陶瓷上的纹饰，不管题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着其时大家的审美观，每一年代，都有自个明显的个性和特色。例如，元代青花瓷器的纹饰，规划繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层。

　　胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜交织一起，兰多于红。炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜交错在一起。青花调为青白和粉白。青花颜层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜。彩瓷的彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十的“彩晕”。

　　北京故宫博物院藏元代反青花封飞麒麟图案“反蓝白”也可以称为“蓝白空白”。它的烧制技术和普通的青花没有太大区别。描绘装饰图案时正好相反。普通青花瓷使用钴蓝材料作为油墨。用刷子蘸好后，在瓷胎上刷上油漆。如果你想画一朵花，就像在宣纸上画画一样。画完后盖上一层透明釉，放入窑中高温烘烤，取出来就是一件白地面上有蓝花朵的瓷器。在釉下彩瓷胎上也用钴蓝材料画了反青花的画。就是把普通青花画留白的地方涂上钴蓝材料，把普通青花画重点关注的地方留白，然后在留白的部分涂上钴蓝材料，比如羽毛、花瓣等。，以使模式完整。

　　第二个是看釉面。瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。北宋之前，所用的釉是石灰釉。这种釉与胎面的粘着力不强，因此，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。像鉴识唐代的彩釉器，一是看釉有否流淌，看与之间是否有因为流淌而产生的交融，二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂，此外，唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片，而这种开片又不可太明显，如在一米开外就可见到，那么，这就是个仿品。