陶瓷上的纹饰，不管题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着其时大家的审美观，每一年代，都有自个明显的个性和特色。例如，元代青花瓷器的纹饰，规划繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层。

　　清康熙时期继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

　　整座瓷尊应该有较高的透光度，而且产品烧制出炉不变成或只有轻微的变形。瓷器外表的精美装饰:大多彩用设计和印刷的釉上小膜花纸进行边花或满花装饰，有时也采用单一磨光金，钼等贵金属边，带装饰一劳永逸，部分高级的艺术瓷器则采用各种高级综合装饰。如腐饰金和擦粉铺低法等。釉上花纸多采用丝平结合的印刷方法，彩鲜明而且富有层次感。而手工绘画的彩烧，颜料能渗透到已经软化的釉层中效果也精典。釉烧后平印花纸也具有釉中彩的效果，丝平结合的花纸还往往有粉彩的效果。瓷器外形装饰也是一门艺术，艺术体现在手工画的画师手上(例如景德镇的手工艺花瓶，那些就体现了工艺术画匠的不同手法)与漆线雕的艺术雕匠的手眼前的就是艺术品，先天夺人眼光的就是其精巧的工艺与造型，不管简单明了的还是复杂多变的艺术瓷器。重要的一点就是做到整体舒展明了，规整光滑，器壁应薄口，处理要精细考究，各种线条要流畅，上釉产品应该一律做到口沿都有釉，而且釉面要均匀。

　　元代瓷器虽然继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产，但北方瓷窑没有多大的之作，在数量与质量上均不如宋代。南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代，得到了较大发展。景德镇设立了浮梁瓷，在一定程度上促进了瓷器的进步。它的青花与釉里红瓷器的烧成，是中国制瓷史上的一件大事。青花是用钴料在胎上绘画，然后上釉，在高温下一次烧成，因它的蓝彩绘是在釉下，故又称“釉下蓝”。青花瓷器具有呈淡雅、永不退、题材与实用美观等优点，一出现，便得到迅速发展，成为景德镇瓷器生产的主流。釉里红瓷器的作法与青花相同，只是呈原料为氧化铜，因其不易烧成而未能与青花瓷器一样得到发展。元代青花瓷器的烧造，给景德镇带来了繁荣。