所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶!要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。

　　清康熙时期继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

　　造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。前期胎体细润，后期渐趋粗糙。青花呈虽有多种表现，但以稳定的纯正兰居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各，调均沉着，纹饰清晰。炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜由松石绿和深兰组成。

　　清康熙皇帝的蓝龙变字盖罐官府博物馆藏这是一个标准的“蓝对蓝”的器具。在青花装饰的上面，有一层淡蓝的釉。如果不覆盖这一层蓝釉，就是我们熟知的白底蓝花的青花瓷。它的之处在于多出来的蓝釉。蓝的纹饰和蓝的釉，结合在一起，让人很难看清楚，这是通常不这样装饰的。究其原因，是文人想刻意追求这种内敛的感觉。重要的是看不清楚，若隐若现，朦朦胧胧。关府博物馆藏清康熙青花笔筒“蓝上蓝”是康熙时期的，今天我们能看到的大部分就是这个时候。康熙以后我会偶尔来看你。因为《蓝上蓝》审美，小众，几乎作品都是文人雅士定制的雅剧。笔筒、银赫、小瓶、罐等。日常生活中几乎没有用过的盘子和碗。刚才看到小罐子，肚子上写着定制的铭文“青云聚雅戏”。