北京故宫博物院藏元代反青花封飞麒麟图案“反蓝白”也可以称为“蓝白空白”。它的烧制技术和普通的青花没有太大区别。描绘装饰图案时正好相反。普通青花瓷使用钴蓝材料作为油墨。用刷子蘸好后，在瓷胎上刷上油漆。如果你想画一朵花，就像在宣纸上画画一样。画完后盖上一层透明釉，放入窑中高温烘烤，取出来就是一件白地面上有蓝花朵的瓷器。在釉下彩瓷胎上也用钴蓝材料画了反青花的画。就是把普通青花画留白的地方涂上钴蓝材料，把普通青花画重点关注的地方留白，然后在留白的部分涂上钴蓝材料，比如羽毛、花瓣等。，以使模式完整。

　　磨釉、伤釉:由于釉面与其他物体磨擦，致 使釉面部损伤。伤彩:彩的表面部或，被磨划致伤。缺碴:器物损坏后缺失碎片。炸纹:器物的颈、肩或腹部受撞击后，出现放射性裂纹（与冷璺类同，俗称“鸡爪纹” ）炸底:器物底部被投放入的物体撞击致伤，形成的裂纹。开粘:分段相接的胎体，因粘接不牢固而断裂，或是伤残物经修复后再次分离。窖粘:器物在窑内受火时发生变化，使二物相粘或与匣钵相粘结而留下不同程度的粘痕。

　　这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕耳等。彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。咸丰、同治时期，哥瓷器物上，盛行铁花装饰，光绪时较少。光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。陶瓷上的纹饰，不管题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着其时大家的审美观，每一年代，都有自个明显的个性和特色。例如，元代青花瓷器的纹饰，规划繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层。