陶瓷上的纹饰，不管题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着其时大家的审美观，每一年代，都有自个明显的个性和特色。例如，元代青花瓷器的纹饰，规划繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层。

　　北京故宫博物院藏元代反青花封飞麒麟图案“反蓝白”也可以称为“蓝白空白”。它的烧制技术和普通的青花没有太大区别。描绘装饰图案时正好相反。普通青花瓷使用钴蓝材料作为油墨。用刷子蘸好后，在瓷胎上刷上油漆。如果你想画一朵花，就像在宣纸上画画一样。画完后盖上一层透明釉，放入窑中高温烘烤，取出来就是一件白地面上有蓝花朵的瓷器。在釉下彩瓷胎上也用钴蓝材料画了反青花的画。就是把普通青花画留白的地方涂上钴蓝材料，把普通青花画重点关注的地方留白，然后在留白的部分涂上钴蓝材料，比如羽毛、花瓣等。，以使模式完整。

　　纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，调显得柔和淡雅。由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现为生动形象。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案工整别致。写生画中的花卉、禽兽生动，表现的面也很明显与当时的纸绢画风相同。

　　早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的彩组成，它是康熙时期一种品种。康熙抹红，其为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为佳。釉里红亦为。