反青花元代已经出现，有的部绘制，有的整体采用反青花的方法绘制。反蓝白画对油漆工的技术要求比较高，细节需要提前设计。另外，反蓝白也浪费了更多的彩材料，成本增加很多。因此，反青花器的产量比普通青花器要少得多。目前基本都在世界各大博物馆，每一件都珍贵异常。明清时期的反青花器物一直没有间断过，但一直没有流行起来。一直处于支持，默默为陶瓷品种的多样性做出贡献。扬州博物馆藏元代蓝釉叠白龙梅瓶所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶!要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。

　　这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕耳等。彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。咸丰、同治时期，哥瓷器物上，盛行铁花装饰，光绪时较少。光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

　　清康熙皇帝的蓝龙变字盖罐官府博物馆藏这是一个标准的“蓝对蓝”的器具。在青花装饰的上面，有一层淡蓝的釉。如果不覆盖这一层蓝釉，就是我们熟知的白底蓝花的青花瓷。它的之处在于多出来的蓝釉。蓝的纹饰和蓝的釉，结合在一起，让人很难看清楚，这是通常不这样装饰的。究其原因，是文人想刻意追求这种内敛的感觉。重要的是看不清楚，若隐若现，朦朦胧胧。关府博物馆藏清康熙青花笔筒“蓝上蓝”是康熙时期的，今天我们能看到的大部分就是这个时候。康熙以后我会偶尔来看你。因为《蓝上蓝》审美，小众，几乎作品都是文人雅士定制的雅剧。笔筒、银赫、小瓶、罐等。日常生活中几乎没有用过的盘子和碗。刚才看到小罐子，肚子上写着定制的铭文“青云聚雅戏”。