嘉庆、道光时期瓷器的鉴定嘉、道时期瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜还是白中闪青，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。

　　北京故宫博物院藏元代反青花封飞麒麟图案“反蓝白”也可以称为“蓝白空白”。它的烧制技术和普通的青花没有太大区别。描绘装饰图案时正好相反。普通青花瓷使用钴蓝材料作为油墨。用刷子蘸好后，在瓷胎上刷上油漆。如果你想画一朵花，就像在宣纸上画画一样。画完后盖上一层透明釉，放入窑中高温烘烤，取出来就是一件白地面上有蓝花朵的瓷器。在釉下彩瓷胎上也用钴蓝材料画了反青花的画。就是把普通青花画留白的地方涂上钴蓝材料，把普通青花画重点关注的地方留白，然后在留白的部分涂上钴蓝材料，比如羽毛、花瓣等。，以使模式完整。

　　纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，调显得柔和淡雅。由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现为生动形象。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案工整别致。写生画中的花卉、禽兽生动，表现的面也很明显与当时的纸绢画风相同。用眼来观其造型和纹饰，辩其胎釉色泽与厚薄，审其器足及款识，又要将其摩挲以别粗细，用指叩敲以察音响。这五方面要素缺壹不可，切不可偏执壹方，谨据局部或偶然巧合而妄断时代。它们之间的微妙关系，简言之，可以这样说:“造型为根本，胎釉是关键，纹饰辩时代，款识察真伪”。