宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的佳，是青釉中的代表作。其可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其近似梅树中生长着的“梅子”。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特。永乐时期白釉负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶!要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。

　　彩装饰早出现在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，就出现了由褐斑点组成的简单图案。进入隋代，已使用黑彩点画人物的眉毛、眼睛、衣纹等。唐代，出现了长沙窑的釉下褐彩，磁州窑的白胎黑花。釉上彩始于宋代，有白釉红绿彩的盘、碗类器物。青花、釉里红、金彩崭露头角。明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现，如釉下青花、斗彩、五彩，改变了以单釉和青花为主的装饰方法，入清以后，景德镇又创造出篮彩和翠彩。康熙年间制成珐琅彩，粉彩，并在雍、乾时达到鼎盛阶段，清中期以后，粉彩称为彩瓷主要装饰品类，随着西方装饰艺术传入中国，又出现了洋彩，进一步了瓷器的装饰。

　　瓷器鉴定“造型、胎釉彩、纹饰、支烧方法，款识”五大要点，是中国瓷器研究鉴定专家冯先铭先生九十年代初期研究总结出来的宝贵经验。冯先铭先生是中国收藏界瓷器方面的顶级专家。他七八十年代主持过大部分古瓷窑址的考古发掘，获得大量的考察资料。在八十年代以后主持主编《中国陶瓷史》《中国陶瓷》等引领中国古陶瓷研究方面的教科书籍，是中国古陶瓷研究的先驱人物，可惜在九三年去世。他所总结瓷器鉴定的“五大要点”是根据考古资料国家博物馆实物综合总结。这在九十年代初期以前，对国家博物馆实物的鉴定指导和实践上比较准确。但是九十年代以后，在民间收藏火热，仿古造假猖獗的新形势下，用鉴定博物馆藏品的标准方法来鉴定真假混杂的民间藏品已经不能适应。因为原来的“五大要点”仿古造假者够照样仿制，给鉴定造成难度，增补“锈蚀，痕迹，包浆”三项要点在现实鉴定中将更具实用性和实战意义，是釉面包浆鉴定，在前七大要点判断后，如果包浆不对可一票否决，如果包浆无疑问即可一锤定音。因此笔者斗胆把冯老先生古瓷鉴定的“五大要点”增加为“八大要点”，供广大藏友在收藏实战中借鉴参考，正确与否只有在实践中检验求。中华民族地大物博，中国古陶瓷历史悠久，传世与埋藏地下的古瓷奇珍异宝繁多胜数。有很多课题疑点需要专家学者、收藏家前赴后继去研究解秘。比如中国元代景德镇窑烧制的元青花瓷是英国收藏家首先发现论，二十世纪三十年代公布于世。元代釉里红瓷器是二十世纪七十年代初在江西省发现出土实物后才开始研究。青花瓷原来说创烧于元代，国内外发现数件唐代实物标本以后，把烧制年代前推为唐代。笔者收藏一件从造型各方面判定为五代时期釉下青花实物，可以推断继唐代以后，五代仍然烧制过青花瓷。宋代青花藏界都分析唐代以后应该有延续烧制，但至今没见实物问世。宋代五大名窑之首“汝窑”一九八六年在河南宝丰县发现窑址以后才确定其烧制准确年代。五大名窑中的北宋官窑，南宋哥窑因没发现烧制窑址，目前仍有许多迷点破解。康熙时期烧制的单釉“豇豆红”，以前藏界认定为康熙时期创烧。八十年代在景德镇明代宣德官窑地层出土“豇豆红”官窑瓷片实物后实，原来“豇豆红”是明代宣德创烧，康熙烧制“豇豆红”是仿烧明代宣德。