陶瓷上的纹饰，不管题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着其时大家的审美观，每一年代，都有自个明显的个性和特色。例如，元代青花瓷器的纹饰，规划繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层。

　　中期多用浙料和云南出的珠明料，呈翠蓝，层次分明，晚期呈偏淡;雍正、乾隆时，泽不如康熙，层次也减少;晚清各朝均有所退步。根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。其它的彩料也然，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐瑯彩。五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹平涂，表面相对显得粗糙;粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺;珐瑯彩也用渲染法画，立体感强。有油质感，玻璃质感，没有粉质感。因为不用氧化铅工艺，因此，无蛤蜊光出现。

　　在瓷器审美方面，经过两宋数百年辉煌瓷史的洗礼和熏陶，到了明代，其实并没有什么的工艺能让人眼前一亮。永乐甜白釉之所以有名，因为明成祖朱棣的个人偏好，这个神秘古怪的帝王自幼失去生母，只得认他人为母，生在帝王家的显赫显然不足以抵挡高处不胜寒的清冷，由此养成了他古怪冷清的性格。传说他很早便失去了性能力，面对后宫佳丽的莺歌燕舞，其心中怕也有许多怨悔与苦恼，是以他一方面通过接连不断的亲征、布施天下的郑和下西洋等活动彰显雄性，另一方面清净沉闷，城府阴沉，只能寄情于器物。除去这个传言，还有一个理由。永乐皇帝本非太子的身份，当他还是燕王时，据说佛僧道衍曾送白帽予他，即于“王”字上加“白”成“皇”，登基为帝。或许，永乐皇帝也因此而自觉与白渊源深远。

　　直流，流呈直管形。直流一般安装在器腹上部或肩部，口伸向斜上方，如新石器时代的陶角、唐代的注子、明清的部分紫砂茶壶。唐代注子的直流还分为圆筒形和多棱形两种外观。唐长沙窑模印贴花褐斑注子曲流，圆管状，细长而微曲，略呈“S”形。流口稍向外撇，斜削成尖圆形，便于控制水流的角度和力度。北宋定窑白瓷葫芦鸭嘴流，将圆形器口沿的一侧拉长，形似鸭嘴。明代的僧帽壶等器，都有鸭嘴流。四、陶瓷器的底部形式