中国的瓷画艺术，源远流长。早在三国吴时，就出现了釉下褐色彩绘图案。至唐之长沙窑，宋之磁州窑、吉州窑，瓷画艺术有了长足的进展。元明清诸朝，或承袭之，或发扬光大之。明末清初之际，官窑不振，民窑勃兴。这一时期的民窑瓷画，植根于民间文化，生动有致，活泼多姿，形神皆备，韵味隽永

　　中国的瓷画艺术，源远流长。早在三国吴时，就出现了釉下褐色彩绘图案。至唐之长沙窑，宋之磁州窑、吉州窑，瓷画艺术有了长足的进展。元明清诸朝，或承袭之，或发扬光大之。明末清初之际，官窑不振，民窑勃兴。这一时期的民窑瓷画，植根于民间文化，生动有致，活泼多姿，形神皆备，韵味隽永。

　　“生机盎然，别有洞天”的明末清初瓷画，其简炼、质朴、生动、豪放的艺术风格，和当时中国绘画的发展是相辅相成的，二者互相借鉴，互相影响，互相促进，取长补短，推陈出新，有着有机的交融关系。它在中国美术史上有着不可忽视的地位。

　　一、瓷画之受传统画的影响

　　明末清初的瓷画在构图、笔法、设意取境诸方面，受传统绘画的影响，特别是受到其画坛上风行一时的文人画之影响，大致表现在以下方面。

　　1、追求意蕴之美，强调画面的意境，致力于人类内心活动与情感的捕捉，它不是刻意对事物具体形象进行模仿，而是注重内在精神生活、感情和情绪的铸造。借助笔墨为手段，不仅“好看”，而且“有趣”。

　　这种追求意境的瓷画之作，突出表现在青花山水人物图及婴戏图上。它强调笔墨情趣，强调画面的意境，常采用夸张变形、概括简练的手法表现对象。此期青花瓷画追求一种似与不似的意境之艺术风格的形成，是和当时风行的美学思潮，与同时代的艺术理论崇尚相合拍的。自元代艺术以来，追求以神韵气趣为境界，一反唐宋那种“以形写神”的惨淡经营，转而借助笔墨来抒发自己对客观世界所产生的种种内心感受。元人汤垕在《画鉴》中云:“画者当以意为之。”钱选曾言“瓜果任我笔纵横”。倪瓒亦云:“聊似写胸中逸气耳”。明清之际的徐渭、八大等人，则更是发展到

　　极致。这种对意蕴之美的肆意追求，正是对当时艺术理论的响应与唱和。

　　2、构图上，采用中国绘画似的构图方式，一反前期尤其是官窑瓷画中繁密、琐碎的题材，一反其图案工艺形式强、绘画形式弱的遗风，而是以意布局，打破事物的正常比例，从万千事物中选取代表性的精华，以表现物象的典型动态或结构。善“藏”善“露”，注意疏密，搭配得当，其画面多采用小构图、小品画的形式，注重运用布局、空间的处理，来形成自己独特的艺术审美倾向。

　　譬如万历大器上人物题材的绘画较之于前朝的嘉靖器，人物比例明显缩小，而以渲染和突出周围的背景来烘托人物的内心世界。人物也不再占据画面的主要部位，往往掩映于楼阁栏杆、门扉窗檐和云日草树之间，充满了生活气息和人情味，反映了传统山水画对瓷画的影响。

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　　“生机盎然，别有洞天”的明末清初瓷画，其简炼、质朴、生动、豪放的艺术风格，和当时中国绘画的发展是相辅相成的，二者互相借鉴，互相影响，互相促进，取长补短，推陈出新，有着有机的交融关系。它在中国美术史上有着不可忽视的地位。

　　一、瓷画之受传统画的影响

　　明末清初的瓷画在构图、笔法、设意取境诸方面，受传统绘画的影响，特别是受到其画坛上风行一时的文人画之影响，大致表现在以下方面。

　　1、追求意蕴之美，强调画面的意境，致力于人类内心活动与情感的捕捉，它不是刻意对事物具体形象进行模仿，而是注重内在精神生活、感情和情绪的铸造。借助笔墨为手段，不仅“好看”，而且“有趣”。

　　这种追求意境的瓷画之作，突出表现在青花山水人物图及婴戏图上。它强调笔墨情趣，强调画面的意境，常采用夸张变形、概括简练的手法表现对象。此期青花瓷画追求一种似与不似的意境之艺术风格的形成，是和当时风行的美学思潮，与同时代的艺术理论崇尚相合拍的。自元代艺术以来，追求以神韵气趣为境界，一反唐宋那种“以形写神”的惨淡经营，转而借助笔墨来抒发自己对客观世界所产生的种种内心感受。元人汤垕在《画鉴》中云:“画者当以意为之。”钱选曾言“瓜果任我笔纵横”。倪瓒亦云:“聊似写胸中逸气耳”。明清之际的徐渭、八大等人，则更是发展到极致。这种对意蕴之美的肆意追求，正是对当时艺术理论的响应与唱和。

　　2、构图上，采用中国绘画似的构图方式，一反前期尤其是官窑瓷画中繁密、琐碎的题材，一反其图案工艺形式强、绘画形式弱的遗风，而是以意布局，打破事物的正常比例，从万千事物中选取代表性的精华，以表现物象的典型动态或结构。善“藏”善“露”，注意疏密，搭配得当，其画面多采用小构图、小品画的形式，注重运用布局、空间的处理，来形成自己独特的艺术审美倾向。

　　譬如万历大器上人物题材的绘画较之于前朝的嘉靖器，人物比例明显缩小，而以渲染和突出周围的背景来烘托人物的内心世界。人物也不再占据画面的主要部位，往往掩映于楼阁栏杆、门扉窗檐和云日草树之间，充满了生活气息和人情味，反映了传统山水画对瓷画的影响。