乾隆前期珐琅彩瓷

　　乾隆前期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画，虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体，从雍乾两朝传承时间角度着眼，雍正十三年八月二十三日子刻、雍正帝崩逝于圆明园，同时，《清内务府造办处各作成做活计档》中又有乾隆元年正月初七日的珐琅彩瓷制作资料，雍正驾崩不足五月，弘历就已经开始着手珐琅彩瓷的新款式设计与制作，可想而知，在短短的五个月之内，“养心殿珐琅作”与“圆明园珐琅作”无论是人力还是物力都难有明显发展变革，因此，乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外，许多制作风格保留雍正后期的时代特征，两者具备很多共同点

　　珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器,是中国传统制瓷工艺与由法国传人的画珐琅技法相融合而产生的一个新的彩瓷品种，珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法，使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩，珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期，但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美，乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存，这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高，珐琅彩瓷作为宫廷御用瓷器，价格昂贵和存世实物较少，加之清宫内务府造办处档案不完整，如康熙一朝的内务府造办处档案缺失，因此，在珐琅彩瓷研究领域一直认为“珐琅彩瓷无大器”，且存世量稀少.

　　珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分，五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有:珐琅彩中含“坤”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑； 珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红，上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引 入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况，珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的,

　　瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种，珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品，所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧，所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上，珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征，康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅早在康熙年间，开明的康熙大帝拓宽与外界的联系，积极地接受许多新兴事物，各国传教士们携着风尘应天命而来，传播科学知识的同时也带来了艺术的异域灵感，红极一时的郎世宁等西方画家不仅在中国画史中扮演了重要角色，而且间接地影响了珐琅彩瓷器的成长，中国的传统彩瓷，施彩一直是用胶水或者清水，但自康熙开始的珐琅彩瓷器则使用油来施彩，除此之外，康熙年间的珐琅彩瓷器所用的彩料全部采用进口料，其中最突出的一种玫瑰红或者胭脂红色料，与传统瓷器的铁红色和铜红色相比，诠释出完全不同的色感，红中蕴含着阳光般的华丽，这款纯泊来的红色料所用的发色剂更不同凡响黄金，所以这种美丽的红色被称为金红,