第一次收藏热，晋唐至北宋应该是古代收藏热形成的第一个时期。士大夫们主要流行收藏赏玩奇石，唐代诗人白居易的《太湖石记》、宋代词人苏东坡写的《怪石供》等名篇最有名，宋代书法家米芾提出赏石四字要诀“皱瘦漏透”及“米芾拜石”的故事，影响甚远。

　　第二次收藏热，北宋尤其是宋徽宗时期的政和、宣和年间至“靖康之变”后的南宋，应该是古代收藏热形成的第二个时期。因宋徽宗本人是著名书画家，又独创瘦金体书法，还创办了“翰林书画院”，并使画院成为整个科举制的一部分。此时，求仕途者学画、藏画成风，此时收藏赏玩书画应为最有影响力的收藏项目之一。宋代赵明诚、李清照夫妇是当时著名的古物书画收藏家。宋代最有名的收藏典籍有宋陈槱《负暄野录》，主要论书画收藏；宋赵希鹄《洞天清禄焦》，主要论古玩杂项收藏。

　　第三次收藏热，晚明应该是古代收藏热形成的第三个时期。尤其是明“隆庆”开关之后，海外大量的珍贵木材、犀牛角、象牙的进口及从海外传入的珐琅器工艺制作的日趋影响，古玩杂项工艺制作名人辈出。如明开创嘉定派竹刻的竹刻大家朱松龄、制玉大家陆子刚、制铜手炉大家张鸣岐、制墨大家方于鲁、版刻大家黄应光，还有明式硬木家具的兴起、明宣德炉的竞相仿制。此外，明代文人画收藏虽然流行，但此时，收藏古玩杂项应为最有影响力的收藏项目之一。明代最有名的古玩典籍为董其昌的《古董十三说》，曹昭的《格古要论》，文震亨的《长物志》，均为明代古玩收藏名著。从董其昌所说的赏玩骨董(后人称古董，今人称古玩)之要义等，我们可以分析出:明代应该是“鉴古可以进德，收藏可以成才”的玩物长志论的奠定期。

　　第四次收藏热，康乾盛世应该是古代收藏热形成的第四个时期。清康熙皇帝在文化上的杰出贡献是甘愿让满族文化融入到汉族文化之中。康熙派督陶官郎廷极去景德镇烧瓷，当时郎廷极督烧的一件郎红釉瓶，在故宫成立80周年之际，作为故宫十件藏品中的瓷器代表展品，可见郎红釉的传世影响力。雍正亲自参与瓷器纹样设计，雍正时期的督陶官叫年希尧，其所烧的窑俗称年窑。乾隆时期的督陶官叫唐英，其所烧的窑俗称唐窑。乾隆80岁时为其祝寿督烧的“瓷母”瓶，十五种釉彩，十六层纹饰，高86.4cm，堪称陶瓷工艺上的经典。康乾盛世是我国陶瓷工艺的顶峰期，也是宫廷瓷器收藏的繁盛期。清俗称“乾隆工”的玉雕、竹雕、木雕、牙雕、角雕、清紫檀木家具等，都是后世竞相仿制的经典工艺收藏品。此外，康乾盛世名人字画收藏也依然流行。但此时赏瓶的流行，也说明宫廷带动下收藏精品瓷器应为最有影响力的收藏项目之一。清初最有名的古玩典籍是戏剧理论家李渔的《闲情偶寄·器玩部》，专讲文玩品鉴；谷应泰的《博物要览》是一部资料性汇集的古玩著述，十二卷分列碑刻、书画、铜器、窑器、砚、漆器、奇石等鉴赏。此外，《博物要览》基本上分别评定了碑刻、书画、青铜器、瓷器在中国文玩器物史的历史文化地位，对后世文人主要追求“金石碑帖”的收藏颇具影响力。

　　第五次收藏热，清末民国初年应该是古代收藏热形成的第五个时期。清末时期，满清王朝摇摇欲坠，宫廷内大量古器文物流出宫外，流露民间。末代皇帝溥仪以赏物之名，让其弟带出众多名画，为维持小朝廷的开支向银行抵押库存官窑器物。众多太监偷盗宫廷古器变卖，没落王爷贱卖宫廷遗珍。因古物卖家与买家出现，形成古玩群体市场，故清末年间北京琉璃厂古玩市场一度兴旺，日本欧美古玩商闻风而动觅商机。民国初年，上海五马路(现广东路)古玩市场也兴旺，上海滩著名的“卢吴公司”是出口古玩的大商家。这一时期，中国传统文人士大夫主流的收藏项目金石碑帖书画依然流行，日本欧美古玩商热衷于收购中国的宋至明清的官窑及历代石刻佛像等，故也带动了本土的买办、资本家、医生、律师们收藏瓷器及古玩杂项。这一时期是中国历代民间古玩市场真正的成熟期。也就是说，中国的收藏史从魏晋到唐宋流行收藏赏石，北宋至南宋流行收藏字画，再经过明末古玩概念的逐步形成期，康乾盛世古玩杂项的逐步流行期，到了清末民国时期已没有主要流行的收藏大项，但归结起来，所有收藏品都可归类为两个收藏大项:即古玩书画。“古玩”，包括瓷器、青铜器、竹木牙雕等杂项器物收藏品；“书画”包括碑帖、古籍等纸质收藏品。

　　第六次收藏热，当代(二十世纪七八十年代至今)应该是历代收藏热形成的第六个时期，也是中国历史上收藏热形成的最普及、最繁荣的时期。国泰民安，盛世兴收藏，是当代收藏热形成的时代背景。

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