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　　公司简介/company profile;

　　我们经过长期的磨练与创新积累了丰富的制作经验。力求每一件产品都是艺术品。这是我们对自己的要求也是对客户的承诺。不断完善制作工艺，我们制作的产品不仅惟妙惟肖栩栩如生，让人耳目一新。经过我们的精心制作达到神形兼备的效果。我们的宗旨是昕瑞出品，必出精品！

　　昕瑞案例欣赏:

　　选择上海昕瑞，我们提供全方位的真人蜡像制作、制作真人蜡像、制作仿真蜡像、仿真蜡像制作、定制仿真蜡像、定做仿真蜡像、明星定制蜡像、制作明星蜡像、定制明星蜡像、定做明星蜡像、制作人物蜡像、定制人物蜡像、制作名人蜡像、硅胶像制作、硅胶人制作、人物蜡像制作、人物蜡像定制、仿真蜡像制作、明星蜡像制作、 仿真人蜡像制作、制作仿真人蜡像、定做仿真人蜡像、博物馆蜡像制作、博物馆场景制作、博物馆场景定做、制作博物馆蜡像、博物馆场景复原、纪念馆场景复原、人物蜡像雕塑制作等。我们以最专业的精神为您提供安全、经济、专业的服务.|

　　我们的优势/Our advantage;

　　1.以人为本，客户至上、诚信经营、专业进取、持续改善。

　　2.技术一流、作品超群、服务周到、制作周期短

　　3.不断引入新的制作工艺、以创新求发展、为客户提供高质量、低成本的作品。

　　4.昕瑞拥有全国领先的精英制作团队、精湛的制作工艺、在环保的基础上追求极致的逼真。

　　联系方式/contact way

　　邮 编:200333 

　　制作工厂:上海市嘉定区安亭镇新黄路138号|

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　　探索雕塑的形态语言

　　依照词典的解释，“形态”即谓“事物的形状或表现”，形态学是“研究物体外部形状、内部构造及其变化的科学”，与其联用的“语言”一词为“代替语言表示意思的方式或动作”。据此，雕塑形态语言可以理解为:雕塑家经过综合考虑，采用某些加工手法，作用于具体材料，创造出蕴涵一定含义的实在形体，雕塑形态语言是在创作过程中形成的处理方式。 

　　雕塑形态语言是艺术家围绕作品内容与形式进行思维与行动的结果，包含内容选择、材料选择、形式表现、功能运用等。涉及到雕塑家所处时空的意识形态和文化背景，渗透着人的特定思维，这种思想贯穿于创作的方方面面，形成独具风格的艺术作品。 

　　1雕塑的内容选择 

　　世间物象千千万万、数不胜数，这一切都为内容选择带来多样化，艺术家经过筛选、处理和加工，大至宇宙星象，小到质子结构，从有意识的主题再现，到随意性的形态构成，只要具备有意味的形式，均可浓缩于雕塑作品之中。 

　　2雕塑的材料选择 

　　雕塑亘古永存，除其精神性之外，还得益于运用持久性材料，不同材料具有各异的形态、比重、色泽、强度等，其性能对主题表达、造型处理、制作程序、加工手段、应用范围等产生影响，材料的正确选择与合理运用，也即对材料的理解程度和驾驭能力，是形成雕塑形态语言的重要环节。 

　　世上没有不能利用的材料，关键在于人们是否发现材料之美，并能把其特性展现开来。大千世界蕴藏着丰富的天然资源，现代产业发展，又在不断增添新的人工材料，随着科技进步，从发展趋势看，人造材料还会层出不穷，这都为深化内容和丰富形式提供了物质保障。 

　　3雕塑的构造方法 

　　除雕刻成型和塑造成型仍在延续之外，现代雕塑制作已不再局限于对可雕或可塑材料的加工，各种成型手法已经纳入雕塑，诸如:编织、拼贴、粘接、钉制、焊接、切割、锻制、烙制、镶嵌等等，它们或单一运用，或相互组合，在空间中构成立体形态，扩充了雕塑的范畴。在构造原素方面，分化出各种基本形态，如:点立体、线立体和面立体等。在构造处理方面，通过重复、渐变、共型、错视、省略、色彩、分解、组合等运用，形成繁复多变的形态语汇。 

　　雕塑家们可以采用上述原素和处理方法，经过严谨再现获得艺术效果。也可强调主观意识、将点、线、面、体等原素在空间中的分离与组合作为切入点，通过其相互作用构造立体形态。还可将具像造型和抽象造型熔为一体，尊重客观现实，又重于理性分析，运用归纳方法，对物象进行简化，体现其特征部分，使雕塑造型即具客观之象，又具主观之意。 

　　4雕塑的功能运用 

　　对于雕塑来说，除审美教育之外，功能开发也是尚待进一步充实的方面，东西方传统的器具雕塑已有范例，现代城市环境为雕塑运用提供了新型载体。诸如:雕塑与建筑、建筑部件(大门、立柱、围墙等)、城市服务设施(电话亭、售货亭、候车亭、隔离墩、围栏、护柱、休息椅、照明器具、计时器具等)、生活游乐设施、广告标识等等。 

　　以上只是简单罗列而已，客观上提供了切入点和具有可行性。如若作品再与声、光、电、水、火等结合，使静止的雕塑呈现运动的状态、产生变幻的光影、美妙的音乐、流动的水体等，都是当今雕塑家值得探索的课题。反观雕塑教学与创作状况，知识储备显然不足。诚然，这有历史的原由，雕塑历史绵延近万年，相对而言，雕塑行业在过去中国并未得到重视，受世俗观念影响，少有雕塑家的合理位置，无法以个性化创作形态展开。尤其在雕塑教育方面，长期以来，一直是师徒相承制的手工作坊形式，没有理论著述流传于世，对雕塑艺术规律未进行系统总结，更未确立规范的教学体系，无论在理论还是实践上，较之于姐妹艺术，文化滞后显而易见。 

　　中国主流雕塑真正反映现实社会，服务大众生存空间，还是在二十世纪20年代之后，有识之士远涉重洋，由日本、法国等地引进雕塑教学体系。五六十年代，补充进较为完善的前苏联的教学模式，培养出一批批具有一定文化水准的雕塑人，形成初具规模的雕塑创作队伍，奠定了中国现代雕塑的发展基础。其间由于战争频繁、政治干扰、经济拮据等众多原因，在内容与形式表现上，雕塑状况显得极为狭窄单一，形态研究只是初步展开。 

　　时至二十世纪70年代末至80年代初，开放之门打开，东西方数千年的风格类型几乎是同时摆在国人面前。在这种大冲撞、大融合、大发展的情形下，当代中国雕塑艺术领域不免存在无序状况，中华传统技艺尚未恢复，西方雕塑精华还未吸收，现代构成雕塑也没研究，行为、装置类型的观念艺术就已扑面而来。在此情形下，在雕塑教学与创作中，大力倡导探索雕塑形态语言，丰富雕塑表现语汇也就显得尤为迫切，形成风格化、个性化的雕塑群体与个人，无疑是维护雕塑精神、发展雕塑艺术切实可行的方法。