“成窑一件衣”是怎么回事？

　　明成化青花瓷上绘老少人物的衣着,只绘单色外衣,没有内衣做衬托,故有“成窑一件衣”的说法所画的鸟类体型丰满;花叶常呈手掌状,无阴阳反侧,花朵只绘正面;花木有的绘根茎,但多数以地坡为衬;山石无凹凸之感;蕉叶顶尖略圆,形象柔和;一般莲瓣纹与菊瓣纹边饰线条浑圆,间以带状水藻的莲花纹,这些是成化时具有时代特征的纹饰。（据小编所知，国内资深藏家联合组建了一个集艺术品自由交易/投资/交流的私密平台，百度搜“荒华隐珍”即可找到入口）

　　明代斗彩瓷如何兴起?

　　明代斗彩瓷工艺是在宣德青花五彩瓷的基础上发展而来的。釉下用青花勾勒,纹样轮廓线的工艺,在釉上黑彩勾线诞生前无疑是衬托几种色彩的最佳色。由于成化斗彩瓷留传下来的很少,早在明代嘉靖、万历时期就很名贵。

　　明代成化以后斗彩器的生产进入低潮,正德斗彩瓷虽有传世,但数量极少,仅碗、三足洗数件,以缠枝灵芝纹为典型。

　　斗彩有几种施彩方法?

　　斗彩有五种施彩方法。

　　第一,点彩,全器纹样主要以釉下青花勾勒渲染,釉上各种彩色只是稍加点缀而已;画面清新淡雅,点缀的色彩不惹人注意。

　　第二,覆彩,在釉下青花或釉上彩的图案上,再覆以另一种色彩;成化斗彩瓷器上的公鸡羽毛及桃果图案上常采用此种装饰技法。

　　第三,填彩,轮廓线以釉下青花双勾纹样,釉上填入色彩。填彩有两种情况:一种是成化斗彩瓷中的普通产品,即在青花勾线内填入各种彩色;另一种是在青花勾线内填绿彩。

　　第四,染彩,在青花图案轮廓线边缘,用釉上彩烘托相衬,这种彩绘技法在成化斗彩器上并不流行,一般多做辅助纹样的陪衬。

　　第五,青花加彩,在工艺上是与点彩一样的装饰,但纹样并不是点缀着色,而是渲染绘画,主要色调仍是青花。

　　明宣德和明成化的釉里红有哪些不同之处?

　　明宣德,釉里红烧造数量锐减,但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮,不逊于宣德朝。虽然生产数量不多,但从传世品看,成化釉里红烧造得非常成功。成化釉里红有碗、高足碗、杯、盘等,瓷土加工精细,可塑性强,易于修胎。胎白腻如脂,呈粉润状;胎薄如纸,器外壁纹饰可映到器内,清晰可见。釉里红呈色鲜艳浓丽,较宣德器有过之而无不及。这时釉里红彩料较厚,凸起而高出白釉面,而在鱼纹、龙纹下刻划细线的莲瓣纹上再涂以釉里红彩料,除此一朝以后不见再有。成化釉里红器纹饰有云龙纹、三鱼纹,相比宣德时期鱼的形状已有很大的改变,尾部的变化更大,成蘑菇头形。器底有署“大明成化年制”,也有无款识之物。

　　明成化之后釉里红有怎样的发展趋势?

　　弘治时釉里红泛灰黄色,正德时釉里红呈色则过于灰暗。嘉靖时期虽有传世品,但红色烧失的现象比较严重。万历时期虽然烧造不多,但烧造效果很好,万历釉里红器有三鱼碗、三果碗,呈色鲜红,十分悦目。万历时期虽然有相当多的器物瓷土淘炼不精,制作粗糙,但是,多数官窑圆器仍很精细,修胎规整,胎体薄厚适度。釉面多细润,呈乳白色,玻璃质强。这一时期釉里红器呈色鲜红、美艳。但至今未见有署款为“大明万历年制”的官窑釉里红器。

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