还有避讳字的问题，我们看米芾的《离骚经》，再看一下经里面有宋代皇帝的讳，一个时代的人都会避讳皇帝的名字，如果没有避讳那么这个时代性就出来了，没有避讳就不对了。再一看书法的风格是明代的，你结合其他的信息判断就能看出了。比如说雍正时期，雍正说“我尊孔丘”，以往没有人避讳，但是雍正避讳了，如果需要写“丘”字都要变“邱”。有一个老总让我看清代初年的字，我一看说这个人是康熙年间死的，诗文里面的字不对，这是雍正年间的人弄的，因为在雍正时候才开始这个字的避讳，不可能是康熙时死的人写的字，因为他不会对这个字避讳，所以通过避讳字就把问题解决了。艺术品有时因各种原因难保“十品”，尤其是古玩，经历岁月沧桑，常难达十分之完整度。当一件精彩但有残损的作品和一件品相完善却平庸的作品在你面前，您如何选择？收藏的原则是“宁为玉碎，不为瓦全”。

　　纯粹的对临，不可避免会稍离原作的形貌。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临，这种方法是对付一些草书和比较写意的画面进行的。因为勾稿映看而摹易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出死板的样子来，对临正可以避免这个毛病。但事情往往是有利也有弊，对临固然比勾摹要灵活，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。例如"三希"之一王献之《中秋帖》，就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不守法的，因此这临本（有近于仿）也大露本相，试拿《宝晋斋法帖》中王献之原作石刻本辅以米芾自书来对比，就能真相大白了。本来古玩收藏就是“抱残守缺”，不宜有过分的求全心理。另外，核心部分和关键部分如果缺损也必须放弃。比如明代德化窑观音像，如果缺一手，可藏；如果缺在头脸部，则不可藏。

　　由于书画装潢这门艺术，为古今朝野文人所崇尚，“宣和装”、“绍兴装”、“吴装”为世所重，自南宋以来遂传入民间，在明清五年间，装潢艺术成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、杭州、长沙、广州、开封有了更多的裱面店。人民欣赏的裱件成品，一般都是线条简练，镶料坚固朴素，致使一切简易裱式，广为应用。民间惯于建筑物需要长年张挂的“字对”、“中堂画”、左书有画的“屏条”等形式，就是从明朝开始大量装裱的。清代盛行的绫裱粉笺对联，锦裱“寿屏”、“喜轴”，布背黄绢装裱水陆道场佛像，均朴素简单，为民间所喜闻乐见。应用而起的各地民间装裱工艺，就业务性质不同，可分为三种:一种是专裱红白立轴的对联，供婚丧喜庆之用，称为“红帮”；另一种是专裱民间简朴裱式的普通的书画，称为“行帮”；第三种是够得上称为装裱艺术的，专为书画名家和收藏家装裱珍贵新；旧书画的，称为“仿古装池”。