我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段，就这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。

　　喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。

　　胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕为少见。明代留器露胎处，常泛火石红斑到清代已基本消失。釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

　　没有两件相同的珐琅彩。素胎入宫后由宫廷画师自行选择绘画图案，每件珐琅器都是单独绘画而成。珐琅彩历经百年盛世，在乾隆时期登峰造，但其精美的两件——“清乾隆款珐琅彩芍雉鸡图玉壶春瓶”(以下简称玉壶春瓶)和“清乾隆御制珐琅彩题诗花石图双耳瓶” (以下简称玉双耳瓶)却乱世中流离失所，花落两地，一件藏于天津博物馆，一件藏于中国国家博物馆。珐琅彩瓷器是专 供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，入炭炉经600℃左右焙烧而成。