我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段，就这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。

　　纪年款即落以干支纪年或公历纪年的款识。北京艺术博物馆收藏的纪年款民国瓷，常见的多为以下形式，即:干支年（或公历）加作者姓名（或堂名别号）。典型如这件粉彩人物图瓶，腹上部的空白处题“渊明爱菊，时在丙辰仲秋月，绘于珠山仿唐寅之笔意”，钤“陈”“莊”二方章。“丙辰仲秋”即1916年农历8月。又如粉彩婴戏纹罐，腹部题“甲子春月江西瓷业公司制”，即1924年（民国十三年）。还有“辛未之秋”（1931年）款粉彩花卉蜻蜓纹瓶、“康德二年”（1935年）款黄釉红彩龙纹盘及“康德四年”（1937年）黄釉粉彩兰花纹盘等。

　　花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊。绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花（壮丹、荷花、菊花、梅花） 三果、勾连、山水、人物（八仙、仕女、天河配、婴戏图）、风景（庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

　　法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各锈斑，这是乾隆时期瓷器彩的发明。乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。