亢思斋主人为明代晚期政治家亢思谦之后裔，其斋号以纪念祖上而得名。其祖父为民国时期收藏家亢伯良先生，亢伯良先生家学渊源，上世界20年代初曾留洋法国学绘画，与王济远林风眠等当世绘画巨匠交好，归国后潜心从事教育事业，不问世事纷扰。闲暇时多以金石书画，文房雅玩自娱。解放后先生身怀大义，所藏不以瑾私自娱，多数捐赠予博物馆。现苏州市博物馆捐赠名录便有亢伯良捐赠记载。亢思斋主人自小陪伴于其祖父身旁，耳濡目染情趣独具，此次艺是网拍首设“亢思斋旧藏文玩瓷器精选”专场，亢思斋主人之精藏，亦可见其百年传承之精粹，兼或管窥百年中华文脉渊源。

　　纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。烧造工艺水平和产量的不断提高，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。

　　总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。清代各朝的瓷器，内容，既有共同风格，又各具不同的特点。顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。