我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段，就这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。

　　这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕耳等。彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。咸丰、同治时期，哥瓷器物上，盛行铁花装饰，光绪时较少。光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

　　1997年，一件清乾隆珐琅彩黄地开光式胭脂红山水纹碗，以2147万港元成 交。2005年10月，一位身份不明的中国商人通过香港古董商翟建民在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上，以1.1548亿港元买下一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石图双耳瓶，现存中国国家博物馆。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成 交价格为1.6万英镑，折合为22万元，30年的时间，身价暴涨了近千倍。2006年11月28日，在佳士得中国瓷器及工艺品秋季拍卖会上，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗更以1.5123亿港元拍出，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖世界纪录。这只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在21年前的拍卖会上亮过相，当年惊鸿一瞥，就被香港收藏家张宗宪以110万港元的价格收归己有，深藏二十载。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

　　其采用了模印、贴塑、刻划等多种工艺相结合的手法，整体对人物形象把握细致入微，充分表现出湖田窑青白釉人物瓷塑的造型技巧和装饰特点。谈釉，一二质，各个品种均有其之处。茶叶末釉妖娆而不俗，汝窑釉面匀净光润，哥窑釉面开片呈金丝铁线，湖田青白釉釉清幽淡雅。湖田窑釉汁在烧时因粘度小，易于流动，薄釉处泛白，在灯光或太阳下白中隐约现青。此件湖田窑双婴戏大盌，碗内壁刻花卉纹，两个婴孩隐于其中，刻划刀法娴熟，线条自然流畅。