从客观的角度来讲在这四十多年里，我国也同样是烧制出不少精美的瓷器。在这些精美瓷器中有传承工艺，有烧瓷者以时代为背景的，也同样有着中西方文化的结合，使得我国的制瓷技术有了新的生命与发展。原故宫博物院原院长郑欣淼教授曾在《官样御瓷-故宫博物院藏清代制瓷官样与御用瓷器》中写到:“晚清官样是中国古代官府手工业制度的重要内容之一，具有规范产品形制，产品质量的作用。”清代晚期，景德镇御窑厂瓷器生产由皇帝亲自派驻官员进行管理，同时对于烧造御窑瓷器的样式，有着明确的制度掌控。可以说官样是根据皇帝的意愿制成的器物标准样，在这些瓷器的生产过程中，官样起到了沟通皇帝与手工业生产者、实现审美意识交流的作用。正因为有这样的交流过程，以晚清御窑瓷器为代表的产品才能和皇帝的要求相符合。

　　窑火燃千年，古风传至今。在英文单词中，瓷器被称为“china”，与中国“China”是一个词。这足以见得，瓷器在国内外的:它是中华文明的浓缩，千年以来，融入到我们生活方方面面；受到外国友人的欢迎和追捧，成为具有世界属性的珍贵艺术品。这使得它具有超高的抗风险能力，陶瓷一直以来也是藏家们的心头好之一。瓷器所建立的美学，所揭示的内涵、所跨越的时空，无疑不在向我们展示着鉴赏瓷器的重要性。清康熙时期继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。

　　软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。水彩，是光绪末期出现的，此种彩不含粉质，具有彩料薄，颜淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种彩。纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。官窑文饰大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等画家，但画的很不像。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就