五代吴彩鸾《刊谬补缺切韵》卷，共二十三页，页为单面书，所以就被托实裱在前方，其它二十二页均为双面书，因为两面都有字，不能托裱，因此采用了旋风装的形式，很巧妙地裱成了手卷，既不影响看字，外形也很美观，宣和七玺俱全。明代洪武及清代乾隆时重修过，但仍保留了原来的形式。宋代采用旋风装的书画作品，现在仅在北京故宫博物院存这一件了。宣和装卷还有一种“推逢”式，即用小幅表成横卷，现在保存原式样的，仅见五代卫贤《高土图》一卷。其中赵佶瘦金书标题仍是横卷直写的。这些东西有的改装为直轴，所见有五代至宋初黄居寀画《山鹤棘雀图》，其题字变成横卧在钢幅的上方，就使人不易理解了。艺术品有时因各种原因难保“十品”，尤其是古玩，经历岁月沧桑，常难达十分之完整度。当一件精彩但有残损的作品和一件品相完善却平庸的作品在你面前，您如何选择？收藏的原则是“宁为玉碎，不为瓦全”。

　　第二种，以纸蒙在原件上，运用浓淡墨依样摹写。第三种，先勾淡墨廓后，再用笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚燥笔锋处才略为填作。以上之法，因为勾摹时映于向明处（古代没有透明线），所以都可称之为"响拓"。所见唐、宋摹仿晋帖，以及宋以来摹晋、唐画等，大上述三种方法。五代两宋画法逐渐复杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸，依形象（多半是绘画）轮廓，用浓墨约略勾出部位，取下后，再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上，然后看原作临写，这种作法可说是半摹半临（基本上算是临本）。本来古玩收藏就是“抱残守缺”，不宜有过分的求全心理。另外，核心部分和关键部分如果缺损也必须放弃。比如明代德化窑观音像，如果缺一手，可藏；如果缺在头脸部，则不可藏。

　　第三．古代的纸、绢可以流传到后代，所以后人有可能用前代的纸、绢来作书画。我们从明清书画家的署款题字里也经常见到，说某书画家得到了一幅来纸或宣德笺纸，很高兴，因而精心制作，作品也显得很精采。相反古人是对不可能用后代的纸、绢来作书画，这层道理是很简单的，如果有一件作品标二王真迹用的是会稽坚纹竹纸或是用清代那种碾平了的绢，却署上了宋人的名款，那是对靠不住的，无需考虑其它方面就可以肯定它是伪品了。但是以纸、绢来断代，只能断前，不能断后，如麻纸在汉晋时就有，一直延续到宋初，竹纸从中晚唐开始出现了一直到现在等。至于同一时代的伪本，就更难从纸、绢上去判断了，所以纸、绢在鉴别工作上所起的佐作用不是说没有，而不是太大。