我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段，就这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。

　　软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。水彩，是光绪末期出现的，此种彩不含粉质，具有彩料薄，颜淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种彩。纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。官窑文饰大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等画家，但画的很不像。

　　窑变红釉的演变过程是:雍正是兰多于红:乾隆时是兰少于红；嘉、道是红多于兰；咸丰以后是基本上变为全红；到光绪、宣统时是红与黑两种颜组成的。青花的颜，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉薄，颜淡浅。由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜由浓艳变为淡浅。咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料淡浅。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

　　民国人名款瓷较多，典型的有:汪晓棠粉彩刘海戏蟾纹瓶，腹部人物图边钤红彩篆书“晓棠”二字单方栏方章，底书“彤云山房”红彩单方栏篆书款；徐仲南粉彩花鸟纹水盂，肩部题“鸟语花香，戊子年春写于珠山，徐仲南作”，钤“徐”“印”红彩二方章；石奇峰粉彩山水纹瓶，肩部书“石奇峰写于珠山”，钤红彩“奇峰”篆书方章款，底书红彩“哥南山”三字单方栏篆书横款，所作粉彩青绿山水，墨线勾轮廓，青绿山峦叠嶂；此外，还有李明亮款粉彩花卉蜻蜓纹瓶、陈莊款粉彩人物图瓶、冯大陀款粉彩仕女人物纹筒瓶、男炘款粉彩开光花鸟纹笔筒、余烦父款牧童晚归图瓷板等。