西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，

　　青出于蓝而胜蓝诸料悉精，青花贵明 清 青 花“南青北白”的单釉，长期以来是中国传统瓷器的典型彩。而至明代，尤其是永乐、宣德时期，一度达到了烧制高峰。景德镇青花瓷大量生产和流行，逐步取代了单釉瓷，占据了瓷器的主流。高:11.5cm 直径:16.5cm明代窑厂“官民竞烧”一景，官窑、民窑互相促进，新的纹饰和装饰风格层出不穷，呈现出一副欣欣向荣的景象。明代青花瓷在元代的工艺水平、制瓷基础上向前走了一大步。明洪武年间，受元代影响，器型硕大，纹饰布也如元代。不同的是，其纹样改变了满、密、繁杂的感觉，转而为清秀、俊朗、疏简。也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

　　雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜交织一起，兰多于红。炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜交错在一起。青花调为青白和粉白。青花颜层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜。

　　法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各锈斑，这是乾隆时期瓷器彩的发明。乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。