审查作品的个人笔墨风格和时代风格。每个人写字，比如说我的名字我写一个样子，每个人拿起笔来写我的名字一个人一个样子，你再模仿也不可能和我一样，所以每个人写字、画画都有自己的味道，这是他用笔、用墨、用的特点。时代风格是由当时产生巨大影响的几个大师所引导的时尚。比如说清代占主流的就是四王，山水是四王，画花鸟是恽寿平，要把这几个人的风格抓住，清代人画山水除了八大、石涛在野的人以外，其他的人都受四王的影响，一直延续到齐白石的近现代。比如说陈万，金城的早年画山水、画花鸟，清代的，无论是钱卫成、民间的历山，主要是带都受他影响，所以说抓时代风格，要把在一个时代里某一个产生了重大影响的大家的风格抓住。这也能解决你碰到一个人家让你看无款的东西，没有款也没有印的东西，你会怎么样，你根据什么来判断，看它是宋还是明，你要根据画上反映出来的是否和那个时代的大家相吻合，你的鉴定工作就完成了，因为没有款印就没有真假。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。

　　清代的皇帝们也常常卖弄点风雅，在游山玩水之余题上一两副对联。清康熙玄烨南巡到镇江金山时，便摘唐朝诗人许浑的诗句题在七峰阁上:“溪云初起日沉阁；山雨欲来风满楼”。风流天子乾隆弘历的雅兴就更多了，到处题诗写对联，可惜值得称道传诵的却并不多。在皇帝们的倡导下，对联自然也受到人们的重视，自明代中叶后便普遍地盛行起来。清官海瑞手书联，就是传世明人对联中的珍品之一。从袁宏道“骑马看年对”的诗句，便可看出一斑。明代以后，撰写对联的名家不少，像明代的解缙，清代的纪昀、翁方纲、阮元、袁枚、郑板桥、俞樾等，近代则有谭嗣同、王壬秋、林琴南、章太炎、康有为、梁启超、杨度等等，而且随着对联的兴盛和发展，如同诗话、词话之类的有关记述对联的著作也相继问世了。清梁章钜写的《楹联丛话》便是其中有影响的一种。

　　三.归故里感受世态炎凉唐伯在外游荡了一年多，银子花光了，虽感“近乡情更怯”，也硬着头皮回归故里。回家后，妻子（续弦）已弃他而去，唐伯又气又累，大病一场，性情也大变，破罐破摔，放浪形骸，狎妓聚饮，纵酒浇愁，一副“看透事态炎凉”的态势。史载，唐伯曾和祝枝山等扮为乞丐，沿街唱莲花落讨钱，钱讨来了，就上酒楼喝酒。明弘治十八年（公元1505年），已经36岁的唐寅续娶患难中的红颜知己沈九娘为妻，随后在苏州金阊门外桃花坞筑屋，取名桃花庵（遗址在今桃花坞大街）。