中国的艺术尤其要讲究传统，西方的艺术也讲，只不过我们当今的美术教育是一种瘸腿教育，有很多根本的东西已经都丢失了，不是说它原来不存在作为我们老百姓来说，一般古代大家书画作品因为其价格昂贵，且在鉴别方面有一定的难度，很多普通老百姓一般不会选择收藏。而对于近代书法家于右任书法这样的近代书法代品，倒是很受现在收藏者们的推崇，一方面是因为其书法本身有着很高收藏价值，另一方面于右任书法近年来市场行情一直被看好，所以于右任书法作品现在正值市场需求的高峰期。字画艺术品是当下很多富裕家庭的选择，或者当做书香世家，诗书门第的文脉传承，或者是当做一种个人地位品味的体现。其实不止富裕家庭，现在字画艺术品已经越来越多的融入普通大众的家中，现在人们的生活水平提高了，满足日常生活的必须要求之后，人们开始转而追求精神层次的更高享受，

　　综合比较字画进行比较。字画一般都是有画家的签字盖章的，可以从这方面开进行比较分析，并且可以将同一个画家的两个字画来进行比较，将其中一个真迹与不确定的那个进行比较，分析其具体的特征以及风貌也是可以确定真假。总之对于字画的鉴定，从古至今都是有的，自从有了造假开始，鉴定也就随之而产生了。要想真的辨别鉴定出字画的真假好还是请专门的人员来进行鉴定。首先打开一件作品，看他是写在纸上还是画在绢子或者是绫子上的，这是要判别一个作品的材质，材质是有时代性的。东晋的纸和隋唐的纸不一样，要是一个人说这个是王羲之的，你一看这个纸有30多公分高，其实那个时候没有这样的纸，近代的纸就是26公分高，到了唐代有李白的作品，我们故宫也有李白的作品，还有杜牧的诗，你看了以后会发现，那些书画的纸是27—28公分。人家说这是李白的，你一看这个纸，就知道是不是真的，这就是材质的时代性。比如说绫子，绫子也有时代性，一个是明末清初，这两个阶段使用绫子是时髦的。除了这两个阶段的以外就很少用了，所以它的时代特点的突出，材质是有时代性的。另外装裱也有时代性。是明代的，还是清朝早期或者是清代中期，甚至是清代晚期的装裱都不一样，尤其表现在宫廷上面的。比如说乾隆和嘉庆的装裱就和道光和慈禧时候的装裱不一样，民国的装裱和清代的装裱也有不一样的地方。甚至装裱也有地域性，比如说北京和苏沪的装裱不一样。那么你就要来了解，了解以后就可以运用到鉴定工作当中。字画艺术品收藏、装饰以及送礼业已成当下时尚与流行的趋势。

　　清代的皇帝们也常常卖弄点风雅，在游山玩水之余题上一两副对联。清康熙玄烨南巡到镇江金山时，便摘唐朝诗人许浑的诗句题在七峰阁上:“溪云初起日沉阁；山雨欲来风满楼”。风流天子乾隆弘历的雅兴就更多了，到处题诗写对联，可惜值得称道传诵的却并不多。在皇帝们的倡导下，对联自然也受到人们的重视，自明代中叶后便普遍地盛行起来。清官海瑞手书联，就是传世明人对联中的珍品之一。从袁宏道“骑马看年对”的诗句，便可看出一斑。明代以后，撰写对联的名家不少，像明代的解缙，清代的纪昀、翁方纲、阮元、袁枚、郑板桥、俞樾等，近代则有谭嗣同、王壬秋、林琴南、章太炎、康有为、梁启超、杨度等等，而且随着对联的兴盛和发展，如同诗话、词话之类的有关记述对联的著作也相继问世了。清梁章钜写的《楹联丛话》便是其中有影响的一种。