西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，

　　青出于蓝而胜蓝诸料悉精，青花贵明 清 青 花“南青北白”的单釉，长期以来是中国传统瓷器的典型彩。而至明代，尤其是永乐、宣德时期，一度达到了烧制高峰。景德镇青花瓷大量生产和流行，逐步取代了单釉瓷，占据了瓷器的主流。高:11.5cm 直径:16.5cm明代窑厂“官民竞烧”一景，官窑、民窑互相促进，新的纹饰和装饰风格层出不穷，呈现出一副欣欣向荣的景象。明代青花瓷在元代的工艺水平、制瓷基础上向前走了一大步。明洪武年间，受元代影响，器型硕大，纹饰布也如元代。不同的是，其纹样改变了满、密、繁杂的感觉，转而为清秀、俊朗、疏简。也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

　　其质温润如玉、胎质细腻致密、明澈丽洁、晶莹碧透。光线透过器壁，与刻饰图案形成阴影交迭的艺术效果和光交融的风味，给人以青天碧流，如影随形的联想和魅力。浅者如潺潺细流、清彻见底，深者如一渊冷水、碧波荡漾，神秘莫测。苏轼言:“大凡为文当使气象峥嵘，五绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”。这种“平淡”是要做到平易和隽永，淡泊而含蓄，言简而意繁，辞约而理精。瓷器亦是如此，求正而不求奇，平实而非平凡，平易之中而韵味深长。

　　1997年，一件清乾隆珐琅彩黄地开光式胭脂红山水纹碗，以2147万港元成 交。2005年10月，一位身份不明的中国商人通过香港古董商翟建民在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上，以1.1548亿港元买下一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石图双耳瓶，现存中国国家博物馆。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成 交价格为1.6万英镑，折合为22万元，30年的时间，身价暴涨了近千倍。2006年11月28日，在佳士得中国瓷器及工艺品秋季拍卖会上，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗更以1.5123亿港元拍出，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖世界纪录。这只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在21年前的拍卖会上亮过相，当年惊鸿一瞥，就被香港收藏家张宗宪以110万港元的价格收归己有，深藏二十载。