雍正珐琅彩不惜工本，名手绘画、名工烧制;山水人物、花卉翎毛都突出地再现了宫廷绘画的艺术风貌，它是以皇帝的喜好和欣赏趣味为依据，由供奉画家、画院画师、西洋传教士画家共同完成的高 档艺术品，中国历史上不曾有那一个王朝的瓷绘艺术能像雍正珐琅彩这般粉润秀雅，匠神工，艺术大师们十分善于表现物象的质感，能将曾峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的里心;又可将千红万紫的花鸟写生再现于一件小瓶的外壁;欣赏这些精美伦的艺术品，即可以领略英伟峰峦的苍茫，又可以观赏虫蝶那游丝般的触须;三山五岳，名川大山，苍松翠柏，飞鸟虫鱼，都被工匠们以缤纷的彩细如毫芒的笔触表现的淋 漓 尽 致。布章法取自中国国画，融诗、书、画、印为一体，以俊美娟秀的小楷诗句补白;

　　湖田窑青白釉人物瓷雕釉青白淡雅，釉面温润晶莹，其胎体质感致密而细腻，多采用刻、划、印点施褐彩和捏雕等装饰技艺。如此件湖田窑素胎书生像，通身施以青白釉，于阳光下，釉隐约现青，润白洁净，隐约透着宋人攸攸若玉的审美意境。彼时理学大盛，禅道亦时兴尘上，故而其审美多偏向含蓄淡雅的高士之风。而人物雕塑则受宗教造像影响，面部通常是五官端正、丰面大耳之慈相，令人一见便心生欢喜。只见这书生秀目长耳，脚纳靴履，左手持卷，背上一书箱，神采俨然，衣纹洗练，褶皱自然，为灵动。

　　花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊。绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花（壮丹、荷花、菊花、梅花） 三果、勾连、山水、人物（八仙、仕女、天河配、婴戏图）、风景（庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，制作工艺逐步到成熟。在西晋时期，制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。东晋人口南移，南方出现城市繁荣，社会上对瓷器的需要量进一步增加。这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。