帖是石刻中的一类。虽然帖有木刻，但毕竟是少数。碑是坚石，帖为横石，每块高尺许，宽二至三尺。其内容多为帝王、名臣与文人所书诗词、歌赋、书札等。刻成后置于室内或镶于壁中，以墨拓之，装裱成册，供人们欣赏与临摹。故何时刻帖，即有何时拓本，刻的目的就是为了拓。刻帖，前人认为自南唐始，如所谓《升元帖》、《保大帖》，然仅见著录，末存原石与原拓。后来经过许多学者考，认为当在南宋后期，应以来《淳化阁帖》开其端。

　　宋代加工的特种纸，种类繁多。号称颜真卿书《刘中使帖》则用碧笺。从北宋初开始，有白“花笺”出现在书膜上。李建中《同年帖》，纸有中等帘纹，本幅后面有一条“花笺”，这是我们今天能见到的早的“花笺”纸。北宋中期沈辽书的《秋沙帖》，整幅为白砑落花流水纹，很是美观。厚粉花笺见于薛绍彭书《元章召饭帖》，又赵佶画《池塘秋晚图》卷则有粉而无花。描金云龙笺，见于赵佶草书《千字文》长卷，精细之，应是特制品，此为所见年代早的描花筹。北宋王安石《楞严经》卷，纸很粗糙，厚薄也不匀，纸内含有很多疙瘩，用这种纸来写字，还是不经见的。北宋赵昌《写生蛱蝶图》卷，纸面十分细润光滑，几乎看不出有什么帘纹。这些纸，除了我们说出了确切名称以外，其余的到底叫什么名称，还不能作出确切的结论。字画买卖还有一种交易营销渠道便是线下的交易，这也是一种我们比较普遍的形式。就好比如说，学生购买老师的著作、学生购买培训机构其他学生的著作。或是从很多私人的展览中购得所喜爱的字画著作，这些统统都属于线下交易。这种交易方式相对来说更加的随性与自由，没有太大的约束力。

　　你画当中有一个花鸟，是写意的，除了明代的青藤白阳的风格，还有竹子像郑板桥，虽然是青藤白阳也不能说是明代，因为有更晚的风格在里面，只能说它受扬州八怪的影响。因为他们也是学清初四僧，他们学的就是明代的青藤白阳。这是传承。大家可以善于纵观，我们说写意花鸟，比如说元代人不是用纯粹的生纸，元代人用的是半生不熟，它可以发挥纸墨的效果，但是不会不好控制。还有元代人的风格，陈白杨往后是清初四僧、八大，八大影响到了赵之谦，赵之谦又影响到吴昌硕，然后派生出齐白石，然后是李克山。你把纵的线拉出来，对于你掌握一个时代的风格，某一个大家的笔墨特点，这是一个学方面的问题，把它掌握好。否则一看中国古代书画史，那么多人怎么记，根本记不住，你可以把它进行归拢，进行排队，谁学谁搞清楚。你数往知来，要知道它是从哪里来的，一个大家是从哪里来的，要知道他往哪里去了，从哪里来是他学的谁，中国绘画史上一个大家，没有一个是自我创立风格的，没有一个独创。能被今天市场反复炒作，能被那么多收藏家视为珍宝的，没有一个是没有传统的，只有一个传统才能站的住。现在的人标榜一个大师，现在大师多的泛滥了，谁是大师都很难说。要看一个人的艺术有没有价值，首先看他对传统的态度是什么。