明末的对子，于书法，到了清代才有少数的画对出现。清康熙时王时敏、朱彝尊书联还能见到。偶见明末董其昌、倪云璐等书联，大都是从大字轴中挖出改成的。楹联或门联须年年更新，所以传世的就不多了。2．历代的装潢形制书画装裱作为一门“装潢学”，是中国几千年文化历史依靠连续积累的审美经验所形成的，独具民族艺术传统的特。书画作成，折皱不平；未经托裱，不能坚挺。现代画家钱松喦《砚边点滴》说:“国画经过装裱，才能成为完整的作品。”如果放置不裱，日久必致发生黄斑点以至蠧蚀霉污，潮湿成饼，无法挽救。故书画之欲保护永久，即时付裱，至少是背面托纸，然后收藏。因此装裱不仅是增强艺术效果，延长保存、观赏的时间，而且也是保存书画，世代相传的一种手段。这里只从宋以来实物中看到的几种重要的装潢形制作一简述。艺术品有时因各种原因难保“十品”，尤其是古玩，经历岁月沧桑，常难达十分之完整度。当一件精彩但有残损的作品和一件品相完善却平庸的作品在你面前，您如何选择？收藏的原则是“宁为玉碎，不为瓦全”。

　　从名家字画的个性风貌上来分辨。每个时期的名家它的字画所表现出来的个性以及风貌都是有很大的区别的，魏晋时期的字画所表现出来的就是一种任性放达，也就是现在我们常说的魏晋风度。在盛唐时期的画就显得十分的辉煌富丽。豪迈。之后的每一个时期的风貌都是有很大的区别。细分起来太多，也太杂，这需要花时间进行认知从字画的笔墨上来进行分辨。古代人们所使用的墨水到现在已经是有比较大的变化，墨水的成分有现在的墨水的成分是由大的区别的，即使是使用当时的墨水来进行仿制的，也是有比较大的区别的，采用现代的技术来进行分析也是可以分辨出真假。本来古玩收藏就是“抱残守缺”，不宜有过分的求全心理。另外，核心部分和关键部分如果缺损也必须放弃。比如明代德化窑观音像，如果缺一手，可藏；如果缺在头脸部，则不可藏。

　　裱工的一般情况是清中叶以前卷子拖尾短，所以比较细；嘉、道以后拖尾长，卷子就粗了。民间裱工南北传授不同，手法亦异。熟悉了以后，几种有特点的装裱不用打开书画便能知道是何时、何地的裱工，乃至是哪一家的藏品。从古至今，我国就是一个文化艺术相当悠久而又的，在群星璀璨的历史文化长河中，字画艺术可以算是其中的一个相当耀眼的部分。我国的字画早开始于一万年以前，在我国的新石器时代，在陶器上面就已经是出现了绘画技术。