在现存的古书画作品中，真正是原来旧装潢的很少。从唐宋以来的文献记载和传世的作品中，明代以前的手卷都没有引首，更不会有写引首的，自明代开始才有了引首这种形式。画史上为的宣和装，我们现在还能在故宫博物院见到几件，但都是不完整的，有的是前边残缺无头绫，有的是后边残缺尾纸，比较完整的是北宋梁师闵《芦汀密雪图》卷，本幅前后用黄绢隔水，前端用湖天头绫，尾纸为高丽笺纸，共用玺七方。唐代杜牧《张好好诗》卷，也是宣和装，本幅前后用黄绢隔水，天头绫已缺，共用玺七方。我们所看到的宣和装的格式大致如此。有此假的唐宋画被做成了假的宣和装，那些假的宣和印章，往往钤盖得漫无规律。这种假宣和装是很容易看出来的。宋代宣和时期还有二种的装潢形式:旋风装和推逢式。

　　用砑光绢作画。在咸丰、同治以来的书画中经常见到。我们在研究书画鉴定的辅助依据之一的绢帛时注意下述几种情况:（1）前人对古书画用绢断代，有宋元绢双丝，明清绢单丝之说。事实上，双丝、单丝前后见到，是不能以此断代的。（2）年代久远的绢本书画，常多次经过重裱，每次重徒时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光的。

　　纯粹的对临，不可避免会稍离原作的形貌。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临，这种方法是对付一些草书和比较写意的画面进行的。因为勾稿映看而摹易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出死板的样子来，对临正可以避免这个毛病。但事情往往是有利也有弊，对临固然比勾摹要灵活，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。例如"三希"之一王献之《中秋帖》，就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不守法的，因此这临本（有近于仿）也大露本相，试拿《宝晋斋法帖》中王献之原作石刻本辅以米芾自书来对比，就能真相大白了。文征明传世作品很多，其精品大多数现存国内的北京故宫、辽宁博物馆等地，一部分藏于台北故宫。海外博物馆和私人手里也有不少作品，国内民间也有一些。自中国古代书画价格上升后，海外艺术市场上纷纷出现文征明的作品，