我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段，就这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。

　　胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕为少见。明代留器露胎处，常泛火石红斑到清代已基本消失。釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

　　五大名窑代表了中国单釉瓷器的高水平，而由于其传世主要保存于世界各大博物馆，尤以北京故宫和台北故宫为主。专家指出，能够流通于收藏市场上的五大名窑瓷器便是凤毛麟角。每每出现，必会惊起顶级藏家的一番“厮杀”。汝窑瓷器存世量少“汝、官、哥、钧、定”，从宋流传至今，五大名窑的传世器为稀少。早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。时至今日，汝窑瓷器价格更是扶摇直上。不过，尽管价格不菲，在拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器，甚至包括其他五大名窑瓷器都是凤毛麟角。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

　　亢思斋主人为明代晚期政治家亢思谦之后裔，其斋号以纪念祖上而得名。其祖父为民国时期收藏家亢伯良先生，亢伯良先生家学渊源，上世界20年代初曾留洋法国学绘画，与王济远林风眠等当世绘画巨匠交好，归国后潜心从事教育事业，不问世事纷扰。闲暇时多以金石书画，文房雅玩自娱。解放后先生身怀大义，所藏不以瑾私自娱，多数捐赠予博物馆。现苏州市博物馆捐赠名录便有亢伯良捐赠记载。亢思斋主人自小陪伴于其祖父身旁，耳濡目染情趣独具，此次艺是网拍首设“亢思斋旧藏文玩瓷器精选”专场，亢思斋主人之精藏，亦可见其百年传承之精粹，兼或管窥百年中华文脉渊源。