从客观的角度来讲在这四十多年里，我国也同样是烧制出不少精美的瓷器。在这些精美瓷器中有传承工艺，有烧瓷者以时代为背景的，也同样有着中西方文化的结合，使得我国的制瓷技术有了新的生命与发展。原故宫博物院原院长郑欣淼教授曾在《官样御瓷-故宫博物院藏清代制瓷官样与御用瓷器》中写到:“晚清官样是中国古代官府手工业制度的重要内容之一，具有规范产品形制，产品质量的作用。”清代晚期，景德镇御窑厂瓷器生产由皇帝亲自派驻官员进行管理，同时对于烧造御窑瓷器的样式，有着明确的制度掌控。可以说官样是根据皇帝的意愿制成的器物标准样，在这些瓷器的生产过程中，官样起到了沟通皇帝与手工业生产者、实现审美意识交流的作用。正因为有这样的交流过程，以晚清御窑瓷器为代表的产品才能和皇帝的要求相符合。

　　雍正珐琅彩不惜工本，名手绘画、名工烧制;山水人物、花卉翎毛都突出地再现了宫廷绘画的艺术风貌，它是以皇帝的喜好和欣赏趣味为依据，由供奉画家、画院画师、西洋传教士画家共同完成的高 档艺术品，中国历史上不曾有那一个王朝的瓷绘艺术能像雍正珐琅彩这般粉润秀雅，匠神工，艺术大师们十分善于表现物象的质感，能将曾峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的里心;又可将千红万紫的花鸟写生再现于一件小瓶的外壁;欣赏这些精美伦的艺术品，即可以领略英伟峰峦的苍茫，又可以观赏虫蝶那游丝般的触须;三山五岳，名川大山，苍松翠柏，飞鸟虫鱼，都被工匠们以缤纷的彩细如毫芒的笔触表现的淋 漓 尽 致。布章法取自中国国画，融诗、书、画、印为一体，以俊美娟秀的小楷诗句补白;清康熙时期继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。

　　咸丰、宣统时期瓷器的鉴定咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜。窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫彩斑，越变越少，而红颜的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红，几乎看不到兰紫斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜组成的窑变红釉。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就