文徵明绘画画法秀润，意境清幽，构图严谨，笔法细腻，设色明快。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论；远山以石青晕染，近山则石青加赭石微抹，树干纯以赭石钩染，枝叶以石绿加石青点染，背光处加渴墨，显得更加郁郁葱葱。

　　袁江善界画。长于山水楼阁，精湛绚丽，能粗能细。初学仇十洲，中年继而临摹古人画，在传统基础上创出自己的新路。生活在康熙年间。他后半生受当时在扬州的山西盐商之聘，同他的从子袁耀到山西运河作画，作品流传在北方较多。其山水主要学宋代阎次平；画石多面皴；楼阁主要学郭忠恕，工整严密。后期多画古代宫苑图，如《梁园飞雪图》、该图以枚乘、江淹的梁园、兔园赋为依据，尽宫苑之壮丽 。另画《东园胜概图》卷，此图用长卷形式，界画精亚，建筑物比例适当，树石形态若真，山影波光，层次深远。《东园胜概图》为其代表作。还有《汉宫秋月图》等。在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。

　　清代的皇帝们也常常卖弄点风雅，在游山玩水之余题上一两副对联。清康熙玄烨南巡到镇江金山时，便摘唐朝诗人许浑的诗句题在七峰阁上:“溪云初起日沉阁；山雨欲来风满楼”。风流天子乾隆弘历的雅兴就更多了，到处题诗写对联，可惜值得称道传诵的却并不多。在皇帝们的倡导下，对联自然也受到人们的重视，自明代中叶后便普遍地盛行起来。清官海瑞手书联，就是传世明人对联中的珍品之一。从袁宏道“骑马看年对”的诗句，便可看出一斑。明代以后，撰写对联的名家不少，像明代的解缙，清代的纪昀、翁方纲、阮元、袁枚、郑板桥、俞樾等，近代则有谭嗣同、王壬秋、林琴南、章太炎、康有为、梁启超、杨度等等，而且随着对联的兴盛和发展，如同诗话、词话之类的有关记述对联的著作也相继问世了。清梁章钜写的《楹联丛话》便是其中有影响的一种。

　　还有避讳字的问题，我们看米芾的《离骚经》，再看一下经里面有宋代皇帝的讳，一个时代的人都会避讳皇帝的名字，如果没有避讳那么这个时代性就出来了，没有避讳就不对了。再一看书法的风格是明代的，你结合其他的信息判断就能看出了。比如说雍正时期，雍正说“我尊孔丘”，以往没有人避讳，但是雍正避讳了，如果需要写“丘”字都要变“邱”。有一个老总让我看清代初年的字，我一看说这个人是康熙年间死的，诗文里面的字不对，这是雍正年间的人弄的，因为在雍正时候才开始这个字的避讳，不可能是康熙时死的人写的字，因为他不会对这个字避讳，所以通过避讳字就把问题解决了。