窑火燃千年，古风传至今。在英文单词中，瓷器被称为“china”，与中国“China”是一个词。这足以见得，瓷器在国内外的:它是中华文明的浓缩，千年以来，融入到我们生活方方面面；受到外国友人的欢迎和追捧，成为具有世界属性的珍贵艺术品。这使得它具有超高的抗风险能力，陶瓷一直以来也是藏家们的心头好之一。瓷器所建立的美学，所揭示的内涵、所跨越的时空，无疑不在向我们展示着鉴赏瓷器的重要性。南朝时期，青瓷上出现莲花瓣装饰。北方一度陷于战乱，但在北魏迁都洛阳以后，制瓷业又发展起来。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。

　　没有两件相同的珐琅彩。素胎入宫后由宫廷画师自行选择绘画图案，每件珐琅器都是单独绘画而成。珐琅彩历经百年盛世，在乾隆时期登峰造，但其精美的两件——“清乾隆款珐琅彩芍雉鸡图玉壶春瓶”(以下简称玉壶春瓶)和“清乾隆御制珐琅彩题诗花石图双耳瓶” (以下简称玉双耳瓶)却乱世中流离失所，花落两地，一件藏于天津博物馆，一件藏于中国国家博物馆。珐琅彩瓷器是专 供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，入炭炉经600℃左右焙烧而成。

　　另外，在施用的彩方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实，因为黑轮廓线的应用早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。