西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，

　　其采用了模印、贴塑、刻划等多种工艺相结合的手法，整体对人物形象把握细致入微，充分表现出湖田窑青白釉人物瓷塑的造型技巧和装饰特点。谈釉，一二质，各个品种均有其之处。茶叶末釉妖娆而不俗，汝窑釉面匀净光润，哥窑釉面开片呈金丝铁线，湖田青白釉釉清幽淡雅。湖田窑釉汁在烧时因粘度小，易于流动，薄釉处泛白，在灯光或太阳下白中隐约现青。此件湖田窑双婴戏大盌，碗内壁刻花卉纹，两个婴孩隐于其中，刻划刀法娴熟，线条自然流畅。也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

　　中期多用浙料和云南出的珠明料，呈翠蓝，层次分明，晚期呈偏淡；雍正、乾隆时，泽不如康熙，层次也减少；晚清各朝均有所退步。根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。其它的彩料也然，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐瑯彩。五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹平涂，表面相对显得粗糙；粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺；珐瑯彩也用渲染法画，立体感强。有油质感，玻璃质感，没有粉质感。因为不用氧化铅工艺，因此，无蛤蜊光出现。

　　康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄之干，墨之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。