瓷器是从陶器发展演变而来的，在1975年、1977年河北武安县磁山和河南新郑县裴李岗相继发现了新石器时代早期遗存中，发现较原始的陶器，这

　　瓷杂专场273件拍品成交63%，成交额22518.53万港币，实际上瓷器仅成交了59件，价超百万港币者仅14件，仅直径45厘米的元代青花莲池纹折沿盘价格超千万元，2922万港币拍出。此盘1985年曾现身日本大阪市立东洋陶磁美术馆开馆三周年纪念展。对比往年元青花盘的成交价，此盘的价格下降了不少。上拍的高古瓷数量仅数件，直径8.2厘米的宋/钧窑天蓝釉紫斑小碗158万港币拍出；直径17厘米的北宋定窑划荷花直口碗842万港币成交，碗镶铜口，里外划线条流畅的荷花纹，据说此碗由伦敦山中商会售出，曾经卡尔肯普收藏，2008年5月14日由伦敦苏富比以19.25万英镑拍出。清乾隆年代官窑花瓶，体态匀称，泽饱满典雅，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，恰到好处地映衬了瓶颈上的红“吉”字中所蕴含的吉祥之意。该拍品内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，运用描金，镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺，尽奢华、叹为观止，属于清三代瓷器中的之作。意味着我国先民早在7000多年前便会制造和使用陶器了。由于当时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代陶器粗糙、古朴以及制作不精。

　　咸丰、宣统时期瓷器的鉴定咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜。窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫彩斑，越变越少，而红颜的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红，几乎看不到兰紫斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜组成的窑变红釉。

　　（二）不同时期具有不同的纹饰与彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，了过去一釉的单调面。明、清以后各种彩的发明更了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜美丽的较少，而且釉里红中常有调灰暗或变为绛褐或灰黑甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布都美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满，形成一种的风格（至明代中期以后此种画法渐，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使青料的瓷器，虽以颜浓艳渲赫一时，但调不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。