瓷器，源于陶器，但却胜于陶，经过几千年的演变，实现了从陶器到瓷器的变化。业界一般认为，“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

　　窑变红釉的演变过程是:雍正是兰多于红:乾隆时是兰少于红；嘉、道是红多于兰；咸丰以后是基本上变为全红；到光绪、宣统时是红与黑两种颜组成的。青花的颜，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉薄，颜淡浅。由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜由浓艳变为淡浅。咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料淡浅。

　　湖田窑青白釉人物瓷雕釉青白淡雅，釉面温润晶莹，其胎体质感致密而细腻，多采用刻、划、印点施褐彩和捏雕等装饰技艺。如此件湖田窑素胎书生像，通身施以青白釉，于阳光下，釉隐约现青，润白洁净，隐约透着宋人攸攸若玉的审美意境。彼时理学大盛，禅道亦时兴尘上，故而其审美多偏向含蓄淡雅的高士之风。而人物雕塑则受宗教造像影响，面部通常是五官端正、丰面大耳之慈相，令人一见便心生欢喜。只见这书生秀目长耳，脚纳靴履，左手持卷，背上一书箱，神采俨然，衣纹洗练，褶皱自然，为灵动。

　　瓷杂专场273件拍品成交63%，成交额22518.53万港币，实际上瓷器仅成交了59件，价超百万港币者仅14件，仅直径45厘米的元代青花莲池纹折沿盘价格超千万元，2922万港币拍出。此盘1985年曾现身日本大阪市立东洋陶磁美术馆开馆三周年纪念展。对比往年元青花盘的成交价，此盘的价格下降了不少。上拍的高古瓷数量仅数件，直径8.2厘米的宋/钧窑天蓝釉紫斑小碗158万港币拍出；直径17厘米的北宋定窑划荷花直口碗842万港币成交，碗镶铜口，里外划线条流畅的荷花纹，据说此碗由伦敦山中商会售出，曾经卡尔肯普收藏，2008年5月14日由伦敦苏富比以19.25万英镑拍出。清乾隆年代官窑花瓶，体态匀称，泽饱满典雅，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，恰到好处地映衬了瓶颈上的红“吉”字中所蕴含的吉祥之意。该拍品内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，运用描金，镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺，尽奢华、叹为观止，属于清三代瓷器中的之作。