法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各锈斑，这是乾隆时期瓷器彩的发明。乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

　　没有两件相同的珐琅彩。素胎入宫后由宫廷画师自行选择绘画图案，每件珐琅器都是单独绘画而成。珐琅彩历经百年盛世，在乾隆时期登峰造，但其精美的两件——“清乾隆款珐琅彩芍雉鸡图玉壶春瓶”(以下简称玉壶春瓶)和“清乾隆御制珐琅彩题诗花石图双耳瓶” (以下简称玉双耳瓶)却乱世中流离失所，花落两地，一件藏于天津博物馆，一件藏于中国国家博物馆。珐琅彩瓷器是专 供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，入炭炉经600℃左右焙烧而成。

　　这些人名款瓷器上的绘画，有的艺术水平较高，颇具文人画特征，如将诗、书、画、印融于一个完整的瓷器画面上，与纸绢画并无二致，大大提升了民国瓷的艺术鉴赏价值。厂名款是明瓷器作坊及厂商字号的款识。民国时期的景德镇仍是中国瓷业中心，并出现了新型窑业形式，以1910年官商合办的江西瓷业公司及中国陶业学堂、江西省立陶业学校等为代表。取代了清代御窑厂的同时，也为瓷业发展带来了新的生机和活力，留下了许多之作。原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，制作工艺逐步到成熟。在西晋时期，制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。东晋人口南移，南方出现城市繁荣，社会上对瓷器的需要量进一步增加。这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。