瓷器是从陶器发展演变而来的，在1975年、1977年河北武安县磁山和河南新郑县裴李岗相继发现了新石器时代早期遗存中，发现较原始的陶器，这

　　香港苏富比常规瓷杂专场179件成交刚刚过半，成交率51.96%，成交额16877.75万港币。93件瓷器拍出54件，仅一件明宣德青花盘价超千万港币。综合看，该公司瓷杂各场拍卖虽然成交额高涨，但成交率不高，多数拍品成交价紧贴估价，表明买家心态趋向平和，对市场的期待渐趋理性，对拍品的承受价与估价之间的差距正在缩小。佳士得宫廷御制品专场86件拍出62.79%，成交额21917.13万港币。成交的21件明清御制瓷三件价超千万港币。2007年5月16日由伦敦苏富比以58万英镑拍出的清乾隆粉青釉刻古铜器纹尊2866万港币成交，尊高38.7厘米，通体施粉青釉，腹部饰波曲纹，造型古朴俊雅，釉莹润，是乾隆朝仿古纹饰的颜釉，传说曾是爱新觉罗载振之旧藏，还经过日本皇室收藏。一套两件的元明时期钧窑天蓝釉葵口花盆及奁数次被拍卖，2008年秋拍成交为722万港币，此次涨至1634万港币。花盆呈六瓣葵花形，底都刻“九”字，造型规整。高44.5厘米的清乾隆粉彩百尊拍至1466万港币，造型可追溯至明万历时期，又名百禄尊，2008年伦敦佳士得春拍Earls Cowper专拍以63.65万英镑拍出一件类似品。意味着我国先民早在7000多年前便会制造和使用陶器了。由于当时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代陶器粗糙、古朴以及制作不精。

　　莹莹白玉瓷，漫漫芳菲路。景德镇上下千百年瓷路不断，瓷都声誉久盛不衰，逐渐形成了“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的风格。又以“造型优美，品种繁多，装饰，风格多姿”而著称。尤其是融工艺、书法、绘书、雕塑、诗词于一炉，真是“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”，在中国古代文明史上写下了光辉篇章。典雅秀丽的青花，五彩缤纷的彩绘，斑斓瑰丽的釉，玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑，不是中华文化艺术的瑰宝。这些绮丽多彩的名贵瓷器，通过各种渠道，沿着陆上“丝绸之路”，海上“陶瓷之路”，“行于九域，施及外洋”，为传播中华文化艺术，经贸交往，发挥了积的推动作用，对世界文化的和发展，作出了重大贡献。

　　（二）不同时期具有不同的纹饰与彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，了过去一釉的单调面。明、清以后各种彩的发明更了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜美丽的较少，而且釉里红中常有调灰暗或变为绛褐或灰黑甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布都美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满，形成一种的风格（至明代中期以后此种画法渐，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使青料的瓷器，虽以颜浓艳渲赫一时，但调不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。