收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。

　　虞集行书《诛蚊赋》一卷也是用的花纹。明代的绢总的看来比较粗糙，宽度也比以前有了增加。明代早中期有一种质量较低的很稀薄的绢，有的稀如罗纱，粗如夏布。由于这种绢太稀不易着墨，所以书画家往往先将其托上纸，然后再进行书画创作，装裱后经过相当长的一段时间由于潮湿等原因，托纸与绢脱开了，绢本身也因陈旧而呈现黑，裱画的人因无经验，不了解这种情况，总是希望经过裱褙后能显得白一些，于是另换白纸重新托裱，这样裱褙完了以后往往连字画也看不清了。这是我们在鉴定中经常看到的情况。明代张路等人也经常用这种稀薄的绢。但也不能一概而论，因作者生活的地区不同，用绢的精粗也不同。如内廷供奉的王谔、吕纪等人用的绢，虽非贡品，质量都比较好，细密匀净得多，但还是比不上南宋院绢。同时苏州在明代轻工业比较发达，绢的生产加工比较精细，因之沈周、唐寅、仇英这些人的用品，虽非“贡品”，质量大都比较好，细质匀净。成化、弘治间有一种绢，质地较粗，绢地稀薄，不易落墨，郭诩、张路等人只好用来作粗笔水墨写意画。晚明陈洪缓（浙江）、张瑞图（福建）等人，有时还用一种粗糙像绵绸一样的劣绢，在王夫之（湖南）的书卷和字条中也见过同样质地的东西，这似乎与各地区的经济发展水平有着切的关系。上面说的几种劣绢，似乎也还有着时间性，前者约在明代弘治、正德、嘉靖间，后者则在天启、崇祯间出现，到清康熙间又露面了。若能知道这一点，对断代也能起一些作用。我们从鉴定谈起。 学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史，产生的书画作品不计其数。

　　当然，还有许多其它各种名称的纸，如宣纸等。尤其是宣纸，早在一千多年前的唐代，宣州府就把它作为贡品奉献朝廷。中国历代的大量绘画和书法，与世并存，光彩夺目，应归于宣纸之功。但是从外表上看，它与普通白纸并无明显的区别，要判断一种纸是否宣纸，主要的依据是其中是否含有一定数量的青檀纤维。这种青檀纤维凭肉眼是看不到的，在高倍显微镜下观察纤维形态特征，才可做出明确的结论。通常人们不具备化验的条件，又怎样来识别宣纸呢？只好从外观上来观察了。先看宣纸的颜。宣纸的颜洁白不发暗（放久的宣纸为玉白），且白得很自然。迫其原因是由于纤维素的成份损伤小，纤维中的杂质也微之故。如果纸发暗或者白得发亮，恐怕要考虑是别的纸了。第二看宣纸的质地，也就是纸的手感、声响、吸水性和润墨性等。手摸宣纸应有绵软感觉，不发硬，抓在手里像一团棉花。摆动纸时，发出柔和的声音，与机制纸（木浆、草浆制成）的哗哗声形成鲜明的对照。宣纸的吸水性大而迅速，用墨点滴落纸面呈圆状晕开。这些都是别的纸无法相比，望尘莫及的。第三看宣纸的帘纹，即纸面内的暗纹。如果拿宣纸迎光一照，可以见到许多条纹（叫做帘纹）。机制纸却没有这一特征。帘纹是采取竹帘捞纸工艺得到的，古代的手工纸和今天的手工纸都有帘纹，但宣纸的帘纹处却带有一些“云彩花”。就好像天上浮动的云彩一样，或浓或淡，或多或少。云彩花多，说明纸内含有青檀纤维较多；反之亦然。有一种宣纸的帘纹呈六角形，仿佛是龟壳的图案，故取名叫龟纹宣纸。有的帝纹似形，抄出的宣纸叫白宣。而古代或近代的一般皮纸，虽有宽窄不同的帝纹，可是却没有显著的与帘纹相配的云彩花。如果所接触到的宣纸，符合上述三条，肯定是宣纸，否则另当别论。我们不妨先读些美术史，这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。 进入收藏界，首先要保持良好的心态，也就是我们常说的“平常心”。

　　四、书画的装潢书画装潢与书画本身的关系比较间接一些，但它对于书画鉴定，有时却有着密切的关联，起到一定的辅作用。（－）装潢艺术发展史概要明代方以智《通雅》说:“潢”犹“池”也，外加绿则内为地，装成卷册谓之“装潢”，亦称“装池”。故被画有“装潢”、“装池”之称。至于前代的书画杰作，古迹重装，又须褫（音齿，剥去，革除之意）去旧画仿古重装，称为“装褫”，亦叫“仿古装池”。装潢艺术起源早。史称:“秦汉时期的“经卷”、“屏风”都经过“裱背”。《后汉书》记桓帝时有“列女屏风”，《三国志》记东吴曹不兴为孙权画屏风。书画屏风要能陈列，必经裱背，但当时多作粗麻纸、布、帛等粗料复背加固。敦煌鸣沙山千佛崖石窟中藏佛教仪式所用遗物——古画“囗(巾穴登)幡”，背托以布，边上有挂带，形同挂轴，从实物方面明了布料复背的实况。唐人张彦远《历代名画记》中提及:“自晋代以前，装背不佳，宋时范晔始能装背”。据说:“南朝宋明帝时人虞和论述装裱，于制糊、防腐、用纸、除污、修补、染潢于理甚畅。”这说明装潢技艺远在一千五百年前，艺术家已能充分发挥个人才智，颇具见解。到了隋朝，由于魏晋南北朝战乱结束，社会渐趋安定繁荣，织造技术达到高度水平，绫绢锦帛、麻纸、皮料纸、各加工纸都已具备，因此装潢艺术随着书画艺术的发展而全面提高，史称“杨帝内府所藏书画，装潢为华丽”。到唐代经李世民大力提倡书法，开元之际，又重视书画。据宋代欧阳修《唐书?艺文志》序:“列经、史、子、集四库，其本有正有副。轴带帙签，皆异而别之”。宋周密《齐东野语》形容为:“四库装轴之法，为瑰致”。《唐六典》载“崇文馆有装满匠五人，秘书省有装潢匠九人，专职整理内府书画”，且已开始用“缂丝”作“包首”。据《名画猎精录》记述:“贞观、开元中，内府图书，一列皆用白檀香为身，紫檀香为首，紫罗褫织成带，以为官画之标式”。另据《厉鹗文集》卷八:“唐内府书画装潢匠则有张龙树、王行直、王思忠、李丹仙辈，皆良工好手。”可见，盛唐时期的装潢不仅具备了宫廷形式，且装潢名家辈出。宋代郭若虚《图画见闻志》说:顾长康所画《清夜游西园图》流传至唐，河南诸公（遂良）亲为装背，郭犹见及公题记，此足见唐代装满已为士大夫所接受。其时，日本国奈良朝使臣来我国学装潢艺术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，明日本今天的装潢技术，当源自我国唐法。宋代，据来高宗《翰墨志》记:“本朝自建隆以后，平定僭伪，其间书法名迹，皆归秘府，先帝又加采访……命蔡京、梁师成、黄冕辈编类真膺，纸书绢素，备成卷帙，皆用皂鸾鹊木锦褫，白玉为轴，秘在内府，用大观、政和、宣和印章”。北宋有“文思院”，设六种待语，装背为其中之一，列装裱家入官职。宋徽宗赵佶，建立画院，集书画家于内府，装裱设提举官，颁布装潢格式。据南宋周密《齐东野语》卷六《绍兴御府书画式》:“其装嫖褾裁制，各有尺度，印识标题，具有成式。”当时宫廷装裱按书画朝代、等级，规定用各种不同绫绵、纸、轴头、木杆，定有裱式，如“出等真迹法书，两汉、三国、二王、六朝、隋唐君臣墨迹，用刻丝作楼台锦褾，青绿簟纹锦里，大姜牙云鸾白续引首，高丽谭，出等白玉碾龙售顶轴，檀香木杆，钿匣盛。……五代本朝臣下临帖真迹，用皂鸾绫，碧鸾绫里，白鸾绫引首，夹背蜀贉，玉轴或玛瑙轴。”绍兴御府不仅对装裱用料按等级规定，而且对各类装按尺寸有所定式，在技法上还有具体的规章制度，如“应古厚纸，不许揭薄，若纸去其半，则根字精神”；为了装褫旧画不致损伤人物精神和花木浓艳不得重洗；为了保存用品原有面目，不得裁剪过多，若裁剪过多，既失古意，又恐将来不可再措。诸如此类的经验总结，至今仍有借鉴参考价值。